对于广东，尚雯婕一直有着特殊的感情。2006年，她正是在广州唱区脱颖而出，最终从这里走向总决赛，并成为当年超女的冠军。2013年，尚雯婕曾在担任“快乐男声”广州唱区的评委，如今“fresh极客少年团”的许多成员，就是来自于当时广州唱区的选拔。由此可以很好地解释为什么尚雯婕的个人专辑里会收录粤语作品的原因。毕竟，作为一个在上海成长，以法语为专业的非广东或港籍艺人来讲，只有对广东真爱，才能甘愿去学习一种陌生的语种，并用来表达自己的心血作品。

　　事实上，尚雯婕的粤语确实很不错，这也让她这次湛江红牛不插电演唱会，顿时和当地的歌迷拉近了距离。一个歌手在舞台上，无论多么入乡随俗，说多少遍她很爱这个城市，都不及用当地的方言进行交流，更能证明她的爱是真是假。尚雯婕做到了，这一次也为湛江歌迷量身制定了一场红牛不插电演唱会。这样的尝试一者说明粤语传播影响力之深远，二者也说明了红牛不插电对地域文化的兼容性。

　　而这两者，则最终都表现在尚雯婕在本场红牛不插电演唱会的选曲上。之前杭州站和武汉站都选唱的《我》，这一次虽然同样出现在湛江影剧院的舞台，但尚雯婕却为湛江歌迷准备了独一无二的粤语版本。另外一首《阿修罗》，则是尚雯婕早在2011年的专辑《In》里，就收录过的粤语原创歌。很显然，当时的她之所以会在自己的唱片里演唱粤语歌，就是为今天湛江红牛不插电这样的舞台未雨绸缪准备的，尚老板不仅唱功好，唱商更是高。

　　一首《万水千山总是情》，则是演出当晚对湛江歌迷最好的馈赠，当然也是尚雯婕献给自己童年回忆的礼物。一部老剧集，一首老歌曲，带出的是一段粤语文化辉煌的历史。凭借着音乐、电影和电视的文化输出，在八、九十年代的中国最内陆地带，甚至都会常常响起粤语歌的声音，尚雯婕的这首《万水千山总是情》，呈现的正是这样一种情怀的追溯。或者也如尚雯婕在现场所说的，粤语歌吸引她的是那种抑扬顿挫的韵律，而这种韵律何尝不是让多年后的尚雯婕，走上创作之路并写出那么多好歌手诱因呢？至于尚雯婕对粤语歌的回报，则是为《万水千山总是情》配上了波萨诺瓦的编曲。一首曾经乡土的粤语经典，就此也在湛江港扬帆出海，从此有了一种国际化的味道。

　　既然是红牛不插电演唱会，不插电自然而然是这次演出的主题。经历过杭州站和武汉站的磨合，尚雯婕和她的乐队小伙伴们，显然已经完全融入了不插电的音乐频率。尤其是像《战》这样的作品，更为本色和原味的音乐回归，甚至已经让人忘了录音室版本的模样。这也正是不插电音乐的魅力，它天生是一种减法，却能通过减缩的方式，反而让音乐绽放出本质的光辉。就连尚雯婕，如今也对不插电的改编越来越有底气。

　　或者，经历过这三场红牛不插电演唱会，尚雯婕在未来的音乐创作和制作里，还会融入更多不插电的元素。所以说，红牛不插电演唱会，不仅仅只是一种单纯的歌手演唱会，它本身还包含着一种音乐的理念，除了让歌手在旧作品中找到新可能性之外，还能在未来影响音乐创作和演绎的思维。

　　至于像《小星星》这样的作品，更说明没有参加红牛不插电演唱会之前的尚雯婕，其实早就有一颗不插电的心，清澈的钢琴伴奏之下，尚雯婕质感的原声演绎，也带人进入了一个北欧般的童话世界，乐器很少但回味很多，音乐很纯但味道丰富。这种用空间换纯粹的感觉，也正是不插电音乐的魅力所在。

　　除此之外，尚雯婕依旧翻唱了那些年她曾经唱过的国语歌和英文歌。但《我》里已经没有张国荣，《爱》里也没了莫文蔚，多年的历练加上风格打磨的成功，已经让如今的尚雯婕，有了属于自己特色的招牌嗓音和音乐气质。尤其是在红牛不插电这样的舞台，以不插电的方式娓娓道来，更凸显她歌声中刚中带柔、哀而不伤的独特味道。

　　经历了杭州站青涩的首秀，武汉站衷心地为尚老板庆生，此次“fresh极客少年团”在湛江站红牛不插电演唱会的表演，同样已经渐入佳境。有青春也有唱功，有造型更有台型，“fresh极客少年团”也用不插电的方式，证明自己是实力派的新人男团。