回顾：当动画展不再新鲜
我10岁那年，2004年的五一，位于北京甘家口的中国建筑文化中心举办了一次规模相当盛大的“动画展销会”——中国首届青少年动漫艺术博览会。我拉着爸爸妈妈，在那里足足逛了一整天。看着各种模型玩具和展位上播放的动画，那是相当地兴奋，回家之后的遗憾只有两个—— 一是觉得TV版1/100比例的正义高达模型卖85块钱卖贵了没买，后来才知道那摊位的老板其实相当实在，本来到展览上五折赚个吆喝，还给我们降到了四折；二是在现场第一次看见宣布制作、重播或者引进的很多动画，过了多久也没在电视上播出。
一年之后的2005年夏天，在北京农展馆，第七届北京动漫大会也隆重开幕。这次让我印象非常深刻的是，每个人入场时都随着门票被塞了一大摞参展商的宣传材料。印象特别深的是电子工业出版社，直接送上了他们有点小资的漫画连载杂志——《电漫》第一期!可惜的是，展会之后再没见到这杂志在任何书店或者报亭有发售。担任编辑的其中一位老师倒是和我有点缘分，几年后招呼我参加了《阿特米斯》和《太空恐龙》这两部引进的儿童文学作品审校和译制工作。另外，在农展馆的大厅中相当显眼的位置，有当时很高档的平板电视播放我那时最喜欢的《高达SEED Destiny》和《高达0079》，还是全新出炉的官方中文版，引得无数宅友把那个展位围得水泄不通。可惜展会之后，这两部大作照样是没有正式上映。
可能就是因为每次走出展厅，很多当时发布的剧集和漫画就再也见不到了，我对动画展逐渐扔掉了兴趣。中间的十年，没有再去看这类国内的动画展，免得希望越大失望越大，但是一直关注它们的新闻，也从到场参观的朋友们那里收集各种游记和反馈。2006到2007年，我当了太平洋游戏网国产动画论坛的版主，三天两头把各种国产动画的新闻和亮点分享给年龄大我一倍不止的朋友们。遗憾的是，十年过去，让人振奋的消息并不多，反而是在会场上播放的动画，越来越多地从试播集变成预告片或者炒冷饭。
万人大集，更是万人大会
今年春天，再次走进一个动画展的大门，才更深切地感受到，国内的这类展览缺了些什么。三个美国同学带着我在周末跑到西雅图，参观2015年樱花动画展（Sakuracon）。展期从4月3号到5号，历时三天，门票按照订票时间的早晚从70美元到35美元不等，一张票看个够。这个民间主办的展会有18年历史，坚持观众数量少而铁杆、业界嘉宾交流充分的路线。展会的一部分资金是由西雅图的日本领馆文化处赞助的，官方支持的程度和国内挂牌创意产业的那些动画展览会差不多。话说，西雅图市内再小的胡同里也有樱花，到了春天再小的樱花树也会开花，所以叫这个名字还挺合适。
2015年西雅图樱花动画展（Sakuracon）4月3—5日在美国华盛顿州西雅图市会展中心举办。图为官方宣传招贴画。
在宅界人士眼中，动漫展首先是个热闹欢乐的大集，几万人连轴转，参加的大中小学生们、社会青年们和他们带来的亲朋好友都想玩得尽兴。他们的参与程度成了一届动漫展是否成功、口碑如何的指标之一。国内的同类展览，其实在业界这方面投入很大，但却不如国外同行收效显著。另一方面，只有欢乐也是不够的，好的动漫展不应是闹哄哄的大集，而是成功的大会，井然有序，卓有成效。
2015年西雅图樱花动画展（Sakuracon）4月3—5日在美国华盛顿州西雅图市会展中心举办。图为展现展会工作人员给观众携带的刀剑进行封装处理的场面。（张浩天摄）
多年来，西雅图樱花动画展的地点都选在西雅图市区的会展中心，占据四五层楼和大量户外空间，利用举办会议的多功能厅和会议室建立了15个大大小小的放映厅和更多活动室。会场工作人员是由主办方雇佣的高素质宅友和会展中心常驻的专业团队混编而成，可以对来客进行非常友好高效的引导。因为大量角色扮演者们（cosplayer）带着模型刀剑出入商业大展厅，主办方就在展厅的门口设置了刀剑封存处，用塑料锯齿锁把开刃的刀剑固定在刀鞘里面保证安全。第3天的上午，有个美国大叔穿了一身纳粹的高级军官制服，带着他们家孩子来会场嘲讽，结果刚进门就被专业领班拦下，轰到道具服装修理室。要么现场拆了那些他专门来显摆的标志，要么走人，这副模样在门前晃悠是不允许的。
是大片是渣 放出来遛遛
在现场放映动画是动画的制作和引进厂商吸引人气，证明自己最好的方式。在西雅图我发现，跟一般的展销会或者招商展会不一样，万头攒动的展厅中间一个展位上能放下的屏幕或者投影仪其实都小的可怜，并不适合发布和宣传动画。但是在国内动画展，作为展会核心的大展厅，大多数情况下都是同人和官方对半分，而且出了这个展厅外面也一般只剩下大门了。其实这种空间最适合的用途，是提供给同人作者和周边商店，让宅友们自娱自乐的同时帮主办方或出资方提高人气。动画制作和引进企业要想给最终坐到电视或电脑前的观众们留下印象，表现出诚意，展示环境还是像放电影一样的放映厅最好。
可能有人会问，花了那么大功夫做出动画再搞首映、公映结果还招不到电视台来播出，不是浪费么？当然不能强求每个动画制作公司都有十年磨一剑的决心和实力，但对动画转播公司来说这其实是一种更上一层楼、登堂入室的机遇。那么，要是这样大手笔的动画展收不回成本，不是吃力不讨好么？不，用这样的形式帮助动画赚一个和电影同等规模的吆喝，其实是比按集数补贴更有效的输血。当年动画展上的那位老板把高达模型打了四折，除了要培养新的客户，也是在寻找能和他一起远程讨论《高达》的人。樱花动画展的这一个周末三天里，每天至少安排了三场有业界嘉宾出席的首映式，供数千观众一同观看，保证付了70美元门票的观众在全美国最先看到新剧集、并且有机会和演职人员见面。一些已经播出的热门动画，也占了像小学教室那么大的小放映厅，让人怀旧和传播口碑。
2015年西雅图樱花动画展（Sakuracon）4月3—5日在美国华盛顿州西雅图市会展中心举办。图为观众现场自发上演的角色秀（张浩天摄）
相比之下，在国内，今年伴随金猴奖的杭州动漫节虽然一样设置了放映厅，但放的大多是前几年的外国二线动画电影，不上院线。历年来杭州动漫节的票价在开幕时也基本都会飙升到300块钱人民币，提供的动画却不叫好也不叫座，实在有点可惜。
西雅图的商业大展厅里面，美国各大动画代理的摊位只卖自家光盘和漫画，不管其他摊位摆的东西是正版授权还是从海外淘宝“原单” 进货，不再计较主要盈利渠道以外的得失。三四年来，国内各大视频网站抢播放版权抢得那么激烈那么高调，却没有人敢于抓住主持动画展会这种大好机会充满自豪地播出经过精心译制的动画，可以说有点因小失大。作为观众，我们其实也应该认识到，在这几年所谓的版权时代中购买视频网站会员的花费，本质上就是以前在音像店或者刻盘店购买光盘的花费。希望在日后的动画展上，主办方和参展方都可以集中精力和财力，拿出他们能够百分之百保证上线或者上映的中坚作品作为主打，无论原创还是引进，获得观众的支持。观众们也可以回到家后有更多的享受，对以后的展会有更多的期待。
产业成熟要跟上观众
和版权时代一起到来的是大审批时代。反对的人觉得分级制度出台之前只能批和不批，一刀切，太浪费；支持的人则认为，绝大多数的引进动画本来就不适合未成年人。特别是有现在已经长大的宅友们说，他们自己都绝对不敢带着自己家或者亲戚家的小孩看日本收视率前几名的动画。不过可以反问一句，他们当年入宅看的动画就真的更“安全”吗？
2015年西雅图樱花动画展（Sakuracon）4月3—5日在美国华盛顿州西雅图市会展中心举办。图为美国老动画迷扮着当年喜爱的动画造型现场留影（张浩天摄）
如果，通过动画展，网上播放的动画能在社会大众中得到像电影一样应有的关注和正统地位，这个问题也会容易解决得多。现在国内“Animation”这个文化载体的主流中文名字，从“美术电影”变成“动漫”，不用引申太多就能看出它已经失去了当年的地位。如果各位当父母的能正确地认识到，动画不管国产还是引进，只不过是画面效果比较特殊的电视剧和电影，把漫画理解为用图像作为载体的小说，那就再好不过了。不用等到官方审批的结果落地，大人和大孩就可以主动把入眼的作品过滤成PG——家长陪同这个级别。
高手和宝库都在民间
时间上紧挨着2015西雅图樱花动画展的北京大兴中国动漫90周年纪念展，在网上倒也一鸣惊人了，因为展会摆的经典国产动画主角雕塑长得实在是不符合历史（见《中国动漫90周年纪念展上葫芦娃丑哭了》）！我认为可能是这个原因：虽然设计师在画图时回忆起了童年时来自荧幕上或者连环画上的好朋友们，但是施工人员对这些动画-不一定有着很深的感情。那么，为什么不能在长大了的观众中间寻找愿意承接制作的企业，或者找到一群愿意担任活动雕塑的角色扮演者们呢？这样做有可能需要投入更多资金，不过也有同样的可能找到愿意免费把回忆变成狂欢的热心志愿者，但这两条路都不会显得敷衍了事让人失望。看看西雅图，展会的员工有一部分就是身穿动漫服装的宅友，负责带领来客中热爱同一部作品的角色扮演者们，一起拍各种充满创意的集体照。
网上火爆国产动画影音剪辑集纳页面截图
锦上添花的是，西雅图会展中心辟出了一个相当巨大的放映室，专门用于展示纯粹民间制作的AMV动画影音剪辑精选，动画和音乐素材的版权方对此还鼓励有加。播放的内容，有的按照网上观看点击次数选出，有的需要事先投稿，每一小段都打上了民间制作者的水印。一放至少一两个小时，从不重样，每到放映时间都是座无虚席。中国的A站和B站都是AMV的宝库，直到我坐进西雅图的这个放映室才知道，不让这两个网站的优秀AMV制作者们登上大屏幕，这是如何地埋没人才。
在西雅图樱花动画展上，业界和宅界向对方表现出的尊重和认可，是非常高、也非常对称的。这两方投入在一次成功的动画展中的成本都不可低估，但它的收益同样不可小觑：它可以为一代人创造真正无价的优质娱乐，外加一个真正充满生机的创意产业。(张浩天)
