▶《乡村》剧照

　　▲《伐木》剧照

　　▲《战马》剧照

　　▲《北京法源寺》剧照

　　▲《冬之旅》剧照

　　▲《帝国专列》剧照

　　2015年的中国话剧活力与焦灼并存、探索与困守交织。这一年，原创话剧持续发力，中外戏剧交流日趋活跃，话剧适应市场体制机制的水平不断提升，无论从审美观念、艺术水准，还是舞台呈现、营销推广等方面看，中国话剧正步入“新常态”。一方面，回归文本、回归舞台，戏剧人在冷静务实的反思中积蓄话剧的发展动力，在求新求变的艺术实践中探寻话剧与现实、市场、观众相互磨合、对接的方式；另一方面，作为整个文化产业的重要组成部分，话剧跟网络、影视等其他媒介的关联日益紧密，“原创”、“喜剧”、“改编”、“交流”等诸多本年度话剧发展的热词，其背后都不同程度地体现着话剧“跨媒介”交叉与互渗的印记。

　　原创：多类型、多角度介入历史与当下

　　2015年的原创舞台，演出成规模，类型渐丰富，内容有新意。3月至6月，由中国国家话剧院主办的首届“中国原创话剧邀请展”成为本年度原创戏剧的重头戏，汇集了全国各大主要话剧院团、民营剧团以及社区剧团的20部原创大剧场剧目和15部原创小剧场剧目，较为全面地体现了各地主要院团近些年的创作成绩。其中，《老大》、《民生巷11号》、《代理村官》等现实题材作品，或聚焦经济发展与生态保护之间的困局，或以民生、民情折射时代变迁，或在寻常生活中揭示人性的真善美，均为话剧表现当下生活提供了新视角、新思考。同时，展演也暴露出目前国内原创话剧不容回避的问题，诸如创作观念主题先行、人物形象概念化、表演方式模式化、导演舞台创造力下降以及地区艺术发展不平衡等。如不重视，这些问题将会成为原创话剧未来发展的软肋。

　　2015年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，国内主要院团都推出了抗战主题的作品，如辽宁人艺的《祖传秘方》、国家话剧院的《中华士兵》、北京人艺的《故园》、中国儿艺的《红缨》等。这些作品有的从家族叙事中开掘民族大义，有的在战火硝烟中展现中华儿女视死如归、宁死不屈的民族气节，有的通过民族文化的守护表现两岸人民的爱国情怀与手足亲情，展现了话剧人在重大历史时刻的责任与担当。在这些纪念演出中，《生死场》的复排值得关注。该剧虽为16年前的改编之作，但70多年后，再次回望萧红笔下那苦难与挣扎并存的乡村，重温经典的艺术魅力之余，感喟更多的却是剧作朴素而真挚的艺术表达。

　　儿童剧是演出市场上特殊的文化产品。有数据统计，2014年全国儿童剧观剧人数已达480万，仅次于话剧观众的数量。迅速膨胀的产业规模、日益激烈的市场竞争，使儿童剧演出市场进入了一个发展的“临界点”：一方面，全新的市场语境，为儿童剧进一步发展带来了契机；另一方面，数量激增的背后，创作、演出、市场等各个环节存在的问题也日益突出。这种现状在2015年频繁举办的儿童剧展演中得到体现。先是杭州举行的第八届全国儿童剧优秀剧目展演（25台剧目），接下来是中国儿艺主办的第五届中国儿童戏剧节（43台剧目），此外，还有2015上海国际儿童戏剧节、国家大剧院北京儿童戏剧季等多个节庆活动。虽然在剧目质量、技术水平、表现形式、细分年龄段等方面，儿童剧都有了可喜的变化，但优秀原创剧本匮乏，制作一味跟风、山寨，从业人员门槛降低、参差不齐，演出缺乏行业标准的现象也引发了业内和观众的担忧。

　　相较往年，本年度的原创作品实现了多类型、多角度的介入历史与现实，涌现出一些值得关注的作品。如万方编剧、赖声川执导的《冬之旅》，在两位老人忏悔与宽恕的命运转换间，引领观众进行了一次叩问灵魂、呵护生命的情感之旅；苑彬编剧、顾威执导的《食堂》将大时代的变迁与普通人的命运融入到编年体的叙事结构中，透露出浓浓的京味儿、人情味儿；林蔚然编剧、李伯男执导的《秘而不宣的日常生活》以近乎精神分析和心理解剖的方式，把脉都市情感围城中两性在婚姻、爱情上的迷惘与悖谬，实现了同题材作品叙事方式的“向内转”；孟冰编剧、王延松执导的《镜中人》则从反腐的视角折射人性的变异，写出了情义与现实选择的纠葛。在历史题材上，熊召政编剧，任鸣、冯远征执导的《司马迁》，苑彬编剧、顾威执导的《画眉》与黄维若编剧、曹其敬执导的《样式雷》也可圈可点。这些作品大都将主人公置身于复杂艰难的境遇中，通过对个体选择与政治时局、时代变迁之间关联的戏剧性展示，严肃地讲述历史、塑造形象，体现出当下历史剧创作的某种趋向。

　　2015年，在原创话剧竭力走出沉寂的背后，创作上的“老问题”依旧：我们有数量众多的戏剧演出团体，可很多剧团的原创剧目过度依赖少数几个全国知名的编剧、导演、舞美设计，使得这些人的创作能力和精力严重透支，缺少了艺术精雕细琢的耐心；我们不缺乏时髦、先进的舞台手段，但一些作品的审美观念和探索方向模糊，创作个性隐匿，主题示范意义大于美学示范，尽管外表光鲜亮丽，却难掩原创精神、哲学思辨和人文储备的疲软、匮乏。