2014年10月15日，习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。三年来，首都文艺工作者积极响应总书记号召，“深入生活、扎根人民”蔚然成风，泥土味重了、百姓情浓了，也奉献了艺术创作的累累硕果。

　　10月13日，在北京市召开的第十四届精神文明建设“五个一工程”北京市获奖作品暨第八届北京市文学艺术奖获奖作品表彰座谈会上，10位获奖代表分享了创作背后的点滴心路历程。

　　坚持以人民为中心的创作导向，以实际行动自觉践行习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神，我们永远在路上。

　　找回创作的初心

　　歌曲《不忘初心》曲作者、解放军空政文工团作曲家 舒楠

　　在我的创作生涯中，经历过许多自己称之为“炼狱之旅”的艰难过程，刻骨铭心的除了《建国大业》《让子弹飞》，还有这次的《不忘初心》。《不忘初心》虽然不像前两部电影有大量的交响乐创作，只是一首歌曲，但是它所反映的是我党的执政理念。不忘初心、继续前进，是一个政党新时期振聋发聩的声音。

　　接到这首歌的创作任务后，我很长一段时间都处在一种毫无头绪的状态，几个月茶不思、饭不想，不知如何下笔。随着纪念红军长征胜利八十周年活动的迫近，我几乎陷入绝望和崩溃，不断地问自己是不是从此丧失了灵感，再也写不出东西了，中间历经了八次不同的反复，整个人整整瘦了八斤。

　　一个深秋的夜晚，我在中宣部结束集中创作回到家里，依然深夜无眠。应该是凌晨三点零五分的时刻，我在琴上摸着摸着，灵感终于在我最绝望的时候惠顾了我，瞬间灵光乍现，憋了太久的情绪如洪水般倾泻，《不忘初心》副歌的旋律自动在脑海中吟唱，“你是我的一切，向往你的向往，幸福你的一切。”从灵感袭来到完成整个创作，没有超过二十分钟，那种创作的快感和激动让我至今想来都久久不能平静。

　　《不忘初心》的创作大胆地突破了以往只用民歌和美声来歌颂党和国家的传统写法，用通俗歌曲的形式表现，没有空话、大话，只有接地气的音乐语言。这首歌其实是很多人心血的合力，要感谢的人太多。在整个过程中，中宣部、中央军委政治工作部、中央电视台、北京市委宣传部都付出无数的心力，才有了今天的成绩。

　　这首歌曲的创作，也深深地教育了我，使我找回一个艺术家创作的初心。只有让自己的情感始终与时代脉搏一起跳动，才能抓住一个时代的主旋律，创作出更好的歌曲。

　　坚定文化自信 用工匠精神锻造精品

　　电影《智取威虎山》《湄公河行动》出品人、博纳影业集团总裁 于冬

　　由博纳影业集团出品，分别于2014年、2016年上映的《智取威虎山》和《湄公河行动》两部主流大片都实现票房和口碑双丰收。这些高扬爱国主义旗帜、弘扬中国精神、彰显中国力量的主流大片，激发了广大观众强烈的观影热情，也树立了主流大片的创作标杆。

　　在北京市委宣传部、市新闻出版广电局的大力支持下，博纳影业运用现代拍摄手法重拍经典题材电影《智取威虎山》。影片从拍摄到上映，经历了难以想象的艰难。在大兴安岭零下40摄氏度的拍摄环境下，我们穿林海、跨雪原，最终出色地再现了这部红色经典作品。影片既忠实原作又兼具创新意识，最终通过了市场和口碑的双重考验。

　　去年，博纳影业集团出品的《湄公河行动》同样受到了观众的广泛喜爱。《湄公河行动》的成功带给我们一个启示，只有我们的主流文化产品满足观众的审美要求，表达人们共同的主流价值、核心价值，我们的电影才能作为一种大众文化为更多的普通观众带来精神享受，并在潜移默化中成为当代中国的共同记忆和共同精神符号。

　　通过这些大片的拍摄，我们更加坚信：一切能传播正能量、讴歌真善美的电影创作形式都是新时代下主旋律的代表；一切有助于实现梦想、鼓舞人心的电影类型都是中国主旋律的新形式，应该被大众共享。正如习总书记强调的，今天，我们迫切需要提高文化领域的产品质量、开放水平和传播能力，更好地发出中国声音、展现中国精神、提出中国主张。我们将一直坚守主流价值观，同时把“家国情怀、英雄梦想、现代技术”进行有机结合，以商业类型片的制作手法，做到电影的思想性、艺术性、观赏性及社会影响力相统一，用工匠精神制作精品电影。

　　肩负千万母亲的凝望

　　评剧《母亲》主演、中国评剧院演员 王平

　　习近平总书记在纪念全民族抗战爆发七十七周年仪式上的讲话中提到了京郊密云英雄母亲邓玉芬的事迹，中国评剧院举全院之力据此创作了《母亲》。该剧上演以来，得到广泛好评。

　　《母亲》由锦云编剧、张曼君执导。在一年多的筹备期里，主创团队多次赴密云石城镇实地采风。锦云老师不顾78岁的高龄，走山路、访亲属、问老乡，文本修改达十几稿之多；曼君导演捕捉当地风土人情、民俗习惯和地域特征，确立了以新歌舞演故事的戏曲演绎新方式；音乐团队查阅大量抗战史料，谱出感人至深的音乐和催人泪下的唱段……作为母亲的饰演者，我对这个人物的理解是普通、平实、隐忍、坚韧。只有将人物“化”进生活，才能使角色的表达更加自然、生活、亲切、朴素；只有将生活的真实幻化成艺术的真实，才能使表演更加厚重和鲜活。

　　《母亲》匠心独运的戏剧结构和表现形式，需要演员随时在心理和现实两个不同的空间跳进跳出，并且要在歌舞中准确诠释人物的情感和心理变化，把握戏剧情节的发展，这无疑对我提出了更高的要求。在与主创团队不断沟通和交流中，最终，我通过对唱词的特殊处理、形体的独特表现以及眼神的准确变化，贴近了人物的内心，诠释出这一个独特的人。比如，在表演中，我总结出一条经验：大悲大恸之下的隐忍才更能打动人。母亲连续失去亲人，她只有饮泣而没有痛哭。只有在两难的抉择中，她亲手把长子永全送到敌人的屠刀之下时，才有一声撕心裂肺的嚎啕。这是积压了太久太多太重的一声哭喊！这一声与其说是在哭喊，不如说是在控诉。

　　一直以来，中国评剧院坚持以人民为中心的导向抓创作，现代戏创作是传统与优势。我们最大的感受就是要想创作出传世的好作品，除了要遵循艺术规律，更要以生活为土壤，以人民为根基。中国评剧院将继续深入生活、扎根人民，肩负起以邓玉芬为代表的千千万万母亲的凝望，推出更多彰显民族精神、艺术精湛、群众喜爱的优秀作品，为全国文化中心建设贡献力量。

　　创作的力量来自心灵的感受

　　歌曲《雪恋》词作者、电影频道节目部主任 王平久

　　我是半路出家开始歌词创作的，还属于业余创作。这几天，我认真回想了一下自己创作成长的过程，尤其是这些获奖作品，无一不是我的真情流露。从《生死不离》《站起来》，到《国家》，再到这次的《雪恋》，以及我策划组织的《北京欢迎你》等，这些作品先后获得过中宣部“五个一工程”奖，每个作品的创作都是自身经历留给我心灵的烙印，都是伟大祖国留给我的感动。

　　我人生写的第一首歌是《生死不离》。那些日子，每天看那些地震后的电视画面，看到那些散落在废墟上的书包，看到我们的战士不顾一切救受灾老百姓，泪流满面，总想用一种方式表达内心，宣泄情感。于是我用手机写下“无论你在哪里，我也要找到你”，这不仅是一句歌词，更是真情的呼唤。

　　这之后，我开始了歌词创作。我一直在想，老一辈的作品为什么能成为经典，影响几代人，流传至今？创作一首好的主旋律歌曲，首先要打动自己，要上“天”入“地”，要有高的立意、大的情怀，也要懂老百姓的内心世界。与其说我们讴歌时代，不如说是时代给了我们机遇，给了我们创作的灵感，给了我们最美的歌儿。我的很多歌词创作都是自己的感悟，都是老百姓想说的话，都是为老百姓写的歌。

　　北京奥运会期间，除了策划组织创作《北京欢迎你》，我自己也写了《站起来》等这样的奥运歌曲。在北京冬奥会申办成功的第一时间，我们发布了《雪恋》这首歌，表达国民心声。“我的眼/万物众生多少年/一支梅花是冬天”写出万物、写出时令、写出永恒的意义，更与冬奥会拼搏、坚韧、恒久的精神高度吻合。《雪恋》既有流行歌曲在听觉质感方面的平易近人，也有与冬奥会精神契合的音乐内涵，精致、温婉、积极。

　　我将以这次获奖为动力，深入学习贯彻习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神，倾心倾力投身创作，认真工作，用心写歌。

　　感恩人民 感恩时代

　　纪实文学《大江北去》作者 梅洁

　　作为一名中国作家，生活在今天的中国，尤其是有幸生活在祖国的首都北京，我们每天都会看到好故事和大事件的发生，我们的灵感如源头活水滔滔不绝。我们应该做的，是感恩我们的人民，感恩我们的时代。

　　《大江北去》是一部反映在南水北调中线工程中，调水源头人民所付出的巨大牺牲和奉献的纪实长篇。2005年我回到湖北故乡，在十堰、郧县、丹江口市以及淅川、襄阳、钟祥、武汉等地采访，最终沿汉江走了一百多天，之后，又回到我工作生活的京、津等地采访，又走了一百天。长达六个月、数万里的行走，使我获得了大量的一手资料，又经过近千万字文献的阅读与思考，最终完成了一部“中国水”之命运、中国移民之命运、中国水利工程之命运的纪实性长篇。

　　2014年12月12日，汉水进京。现在，百分之八十的北京人民已饮用上了三千里迢迢流来的汉水。几年前，北京市政府已把对水源区的《对口协作工作实施方案》和《对口协作规划》写进了长达1.5万字的八大条款之中，把首都人民对水源区人民的携手和感恩，白纸黑字、一丝不苟地固化在文本之中。这是一个时代文明前行的缩影。

　　《大江北去》出版之后，收获了评论界与读者的诸多好评，我的心中充满了感恩。十月文艺出版社用这种方式接纳并慰藉了一个写作者无数的艰辛与劳苦，也深深地慰藉了调水源头几十万奉献的移民。《大江北去》的出版，将供水区和受水区人民的心紧紧连在了一起。在汉水润泽的北方大地，一种精神抚慰也流淌在这三千里的清澈与甘甜之中。

　　用一流工业化水准 讲好接地气的中国英雄故事

　　电影《战狼2》总策划 李洋

　　创作之初，我和吴京讨论最多的几个问题中，首先就是以冷锋为代表的中国军人如何“走出去”。中国在国际舞台上的耀眼表现，中国人在海外的传奇故事，中国军队走向深蓝的坚定步伐，都激发了团队的创作热情和灵感，让我们有机会贴合时代的脉搏，抒发我们所感受到的作为中国人的自豪感，同时也能唤起观众的民族自豪感。爱国不是口号，它是发自我们内心最真切的表达。

　　影片上映两个多月，各种幕后故事的披露让观众感觉到这个团队很真诚，很玩命，也很专业。为了创作《战狼2》，演好军人形象，主演吴京专门到特种部队体验生活18个月，和战士们同吃同住、同训练同吃苦。他跟大家分享最多的一句话是，“与其去演一个军人，不如成为一个军人”。正是因为有了这些最真实的体验，才有了影片中呈现出的最真实的表演。

　　回顾我自己的军旅影视策划实践，从《DA师》到《历史的天空》，从《亮剑》到《士兵突击》，从《火蓝刀锋》到《三八线》，再到《战狼》《战狼2》，我体会到，守在高地，以不变应万变，主题上坚持、艺术上较真、技术上较劲，对观众充分了解和尊重，主流作品是有机会做到叫好又叫座的。

　　《战狼2》受到广大观众的欢迎和厚爱，归根到底，是来自民众对国家、民族和人民军队的深厚感情，以及强烈的民族自豪感和自信心。当有一部作品说出了他们的心里话，就会产生巨大共鸣。所以说，这部影片取得优异成绩，最重要的缘由是它反映了时代的主题和人民的心声。

　　影片制作过程中，从中央到北京市给予了各种形式的支持，还被评为北京市委宣传部的精品工程项目。可以说没有党、政府和军队的支持，就没有《战狼2》的成绩。成绩已经是过去时，未来我们还是要保持初心，做好工匠，用加倍的努力续写中国电影的新篇章！

　　做艺术的坚守者

　　电视剧《平凡的世界》主演、北京人艺演员 王雷

　　为什么《平凡的世界》一经播出就能赢得广泛赞誉，为什么这部作品有如此大的生命力和影响力？毫无疑问，是因为它“深入生活，扎根人民”，这也是习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话中所强调的。我经常想起《平凡的世界》的作者路遥先生在“茅盾文学奖”获奖感言中所说的：“人民是我们的母亲，生活是艺术的源泉。人民生活的大树万古长青，我们栖息于她的枝头，就会情不自禁地为此而歌唱。”

　　作为演员，为了感受剧中主人公的生存状态，我跟剧组管伙食的工作人员提出，每天中午、晚上两顿饭我只要小米粥、饼子和咸菜；每天在现场不拍戏的时候，我都会在村子里挨家地“乱窜”，跟当地村民聊天，跟他们学陕北方言；我的脸上不化妆，不擦防晒霜，在每天中午最热的十二点至两点的时候，我会坐在黄土坡上迎着太阳，在脸上晒出皱纹。我想只有这样，我才有可能走入“孙少安”的精神世界。

　　终于有一天奇迹出现了，大概是在开机的半个月以后，我突然感觉我像是生活在这个村子里的人了，当地老乡的方言土话我也听得懂了，曾经在读剧本时我认为那些枯燥无味的内容变成了今天现场最有意思、最有意义的戏，我甚至感觉自己喘的气儿都有一股“土味”了。

　　作为一名80后演员，我很庆幸在走出校园后，能在北京人艺这样的土壤里成长，一方面在艺术上受到人艺现实主义戏剧传统的扎实训练，更重要的是在做人上、在艺术修为上得到老艺术家、老前辈们的感染和引领。我今后会继续努力把精力放在主业上，演好“中国故事”，在作品中弘扬社会主义核心价值观，做艺术的坚守者。

　　颂扬中华孝道 传播励志故事

　　广播剧《板车女孩》编剧、北京人民广播电台文艺广播编辑 徐然

　　今年“五个一工程”评选，广播剧获奖数量压缩为8个，竞争空前激烈。我们积极准备，优中选优，在市委宣传部的指导和支持下，与安徽广播电视台合报的《板车女孩》荣登榜首。

　　《板车女孩》这部广播剧，选材于中国好人——板车女孩黄凤的真实事迹。安徽农村女孩小凤用自制板车拉着全身瘫痪的爸爸来北京千里求医，得到了北京医疗界、北京新闻媒体以及热心市民的真诚帮助，武警总医院成功为她父亲进行干细胞治疗，让她父亲重新坐了起来。回到安徽后，安徽基层党组织为她减免了学费，并且在学校旁为她租了房子，让她能带着父亲继续求学。板车女孩黄凤的故事，颂扬了中华孝道，展示出新时代少年儿童自强不息、敢于担当的优秀品质，也体现了社会各界对于困难群众的爱心以及基层党组织“精准扶贫”的人性化关怀。

　　广播剧《板车女孩》的创作历时两年，创作团队走访了北京相关医院，并多次深入“板车女孩”家乡安徽蚌埠五河县申集镇，对原型人物和周边人物进行深度采访。这部广播剧的剧本反复打磨、八易其稿，最终以最好的水准呈现出来。

　　在制作方面，北京电台力求打造出“声音大片”的艺术品质。剧中主人公小凤的演播者张璐是电影《摔跤吧！爸爸》里二女儿的配音演员，她的演播把一个农村小女孩从6岁到12岁的成长历程演绎得细腻生动、感人至深。爸爸的演播者是电影《大圣归来》中给大圣配音的著名演员张磊。此外，我们还邀请了多次获得“五个一工程”奖的曲作者、中央音乐学院作曲系的于祥国老师担任作曲，指挥录制了近四十段原创音乐。

　　创作的路没有尽头，北京电台现在已经着手进行新一轮重点题材广播剧的选题和调研工作，希望能创作出更好的作品。

　　用重大题材纪录片创作致敬信仰

　　纪录片《伟大的贡献》主创、北京电视台副总编辑 徐滔

　　重大革命历史题材创作始终是北京卫视在主流价值传播方面的坚定选择。从2014年至今的四年时间里，《档案》栏目推出了《伟大的抗美援朝》《砥柱中流——伟大的敌后抗战》《伟大的贡献》《西藏》《解放——人民的选择》《红军不怕远征难》《你从井冈山走来》等多部重大题材纪录片。其中，《伟大的抗美援朝》荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”奖，《伟大的贡献》荣获第八届北京市文学艺术奖，《西藏》被中央档案馆收藏。

　　我们努力用主流创新的电视视听语汇吸引观众、引导舆论。一是突破“近距离”，追求“零距离”，打破了以演播室为讲述空间的传统模式，走到真实场景中，与历史零距离接触。二是重构“讲述人”，升级为“史中人”。在今年推出的《你从井冈山走来》中，栏目组邀请到17位井冈山红军人物后代担任特邀讲述人，进一步让讲述与历史浑然一体。三是融合“虚环境”，还原“真环境”。《档案》在纪录片创作中巧妙融合了虚拟技术和现实场景，采用电影级拍摄技术和虚拟植入，带给观众震撼心灵的视听效果。

　　《档案》是一支非常年轻的团队，编导的平均年龄不到30岁。为了拍摄《伟大的贡献》，年轻编导们平均每个人要阅读30本以上的专业书籍，梳理出6000分钟的影像资料和40万字的文献资料。为了实地拍摄《红军不怕远征难》，摄制组用了一年时间重走长征路。在拍摄完纪录片《砥柱中流——伟大的敌后抗战》之后，《档案》栏目组有7位编导回到北京的第一时间递交了入党申请书。

　　北京作为全国政治和文化中心，承载着党和政府以及全国观众的深切期望。北京电视台将不忘初心、继续前进，为首都新闻宣传工作和北京全国文化中心建设贡献我们的力量。

　　追求杂技表现艺术的新高度

　　杂技《协奏·黑白狂想——男女技巧》出品人、中国杂技团团长 张红

　　近年来，中国杂技团在艺术创作理念、创作方法和人才培养三个方面进行了许多探索。

　　一是艺术发展追求卓越、力塑经典。中国杂技团在近70年的发展历程中不断实现着艺术创作综合实力的沉淀积累，以“让世界看到最好的杂技”为艺术追求，锲而不舍地打造出了一系列优秀艺术作品，在国内外重大赛事中荣获各类金奖61枚，其中包括三尊素有“世界杂技奥斯卡”之称的蒙特卡洛国际马戏节最高奖“金小丑”奖。

　　二是艺术创作综合创新、缺一不可。《协奏·黑白狂想——男女技巧》节目的全部技巧设计围绕“新”字别出心裁，在“力量之美”“平衡之美”“柔韧之美”“速度之美”四个维度中进行着大胆的设计与组合，最终将杂技“顶功”类节目的技艺之美展现得淋漓尽致。

　　三是艺术呈现演员为本、内外兼修。演员是艺术作品的最终呈现者，所以演员的艺术素养在很大程度上影响着作品的呈现品质。《协奏·黑白狂想——男女技巧》节目对演员的舞蹈素质训练与杂技本体技巧的训练几乎同步展开，演员在长期的舞蹈与技艺的双重训练中，将舞蹈艺术的熏陶融入到高难度的杂技表现中，使杂技与舞蹈融为一体。

　　《协奏·黑白狂想——男女技巧》凭借本体、装置、编排的综合创新，再次成为中国杂技团刷新中国杂技艺术视觉和颠覆传统创作观念的优秀创新作品。该节目曾于2013年荣获第9届全国杂技比赛金奖，2014年荣获第35届法国明日国际杂技比赛金奖，2015年荣获第39届摩纳哥蒙特卡洛国际马戏节“金小丑”奖。

　　这些成绩的取得凝聚着中国杂技团团队的智慧与心血，更离不开各级领导及有关部门的大力支持与帮助。在未来的艺术发展道路上，中国杂技团仍将不忘初心、砥砺前行。

　　本版文字整理/实习记者 王广燕