机遇与风险

　　好莱坞逻辑下的影视行业已经太局限于以往的经验，此刻正是需要去打破一些既有规则的转折点。在这样的微妙背景下，互联网逻辑下的网剧网大制播方式无异于给处于迷雾中的影视行业提供了灯塔。

　　流媒体平台尊重和推崇用户的个性化定制，摆脱了传统模式的弊端。传统模式是由投资方、制片人或导演决定剧集的生成内容，再通过平台单向推送，观众只能选择看与不看。而在大数据营销时代，各种即时的习惯的收集和统计成为可能，它们持续暴露或反馈了用户需要的内容。传统的内容制作商必须对此做出主动的回应。

　　随着网剧市场的进一步开拓，网剧类型经历了迭代，越来越多的精品网剧受到观众好评，如《破冰行动》《庆余年》《长安十二时辰》《奔腾年代》《大时代》等。制作精良的网剧也吸引了众多实力派演员的加盟，追看网剧也成为观众的全新选择。根据网视互联统计数据，2020年1至4月份，除《囧妈》《大赢家》等免费网播的影片，全网上线的网络电影共260部，其中票房分账破千万元的网络电影就有26部。其中《奇门遁甲》不仅开创了双平台（爱奇艺和腾讯视频）联播的先河，而且以5323万元的累计分账创造了我国网大最高票房纪录。除此之外，《封神榜·妖灭》《狙击手》《鬼吹灯之龙岭迷窟》《九指神丐》分账也都超过2000万元。

　　在制作方面，看看浙江横店影视城的开机列表，就能基本判断当下和一两年内的国产影视剧风向。此话并不为过，随着影视业的逐步复苏，横店影视城也迎来了开机潮。6月初，横店各大影视基地进行拍摄以及筹备的剧组已达一百多个，其中网剧网大占六成。在制作方面，看看浙江横店影视城的开机列表，就基本能判断当下和一两年内的国产影视剧风向。

　　当下的网剧网大市场，机会与风险共存。除了流媒体平台之外，也有多家传统影视公司进入，跃跃欲试者众。在制度的灵活性和创新性方面，网剧网大制作、发行与播放平台的潜力正酝酿着爆发的潜能，但谁能获得这轮商业模式变革的红利？无疑，未来影视行业将经历一场深刻的调整与洗牌，可能只有少数具有技术能力的公司才有机会。但无论如何，希望这场变革带来的是一缕春风，而不是一阵暴雪。

　　转型与空间

　　财政部税务总局2020年5月13日发布《关于电影等行业税费支持政策的公告》，对电影行业企业2020年度发生的亏损电影行业企业提供税费政策支持，但仅限于电影制作、发行和放映等企业，不包括通过互联网、电信网、广播电视网等信息网络传播电影的企业。这意味着网剧网大企业只能依靠自身的造血功能实现发展。那么，从业者如何主动改变公司，撼动行业，自我革新？

　　从消费群体来看，我国观众主力已发生代际转换。80后、90后甚至00后成为文化消费的主力。文化创意产业的消费与以往制造业产品和生活日用品消费有所不同，它还有一个培养消费群体的过程。它往往不是以销定产，而常常是以供给具有冲击力的创新产品来扩大内容消费，即在产业链上以产创需、以创引需、以新导需、以产谋销。这可能是好莱坞逻辑给互联网时代的影视制作播出留下的唯一遗产。

　　移动终端的普及让各行业实现了融会贯通，评分机制近乎日渐成为人们选择消费的重要途径指南，这是好莱坞逻辑下从未出现过的全新事物。而决定影视作品评分的永远是内容质量——从剧本、导演到制作的质量。目前，资本、IP、编剧、制作人、明星都已经入场，政策也在驱逐市场劣币，内容的生产已经突破了一定的量级，但是其内容品质是否能延长用户的付费周期还存在巨大不确定性，市场正在经历从蓄水养鱼到结网捕鱼阶段，从资本市场到消费者都希望有真正的力作、巨作来破局。

　　网剧网大能否趁此机会转型，依靠算法与数据进行内容生产决策，形成优质内容生产机制的闭环，这将成为各大视频平台的会员付费模式能否企稳的关键。在此背景下，影视公司唯有改变自我，从制作、发行的各个环节主动拥抱互联网逻辑，挣得市场空间。

　　（作者单位：杭州师范大学文化创意学院）