3月27日，由北京市新闻出版广电局主办、爱奇艺承办的“中国新网剧时代·北京论坛”在京举办。此次高峰论坛作为2018春季北京电视节目交易会的重要一环，以“我们离高峰还有多远”为主题，旨在探讨改革开放40周年、中国电视剧诞生60周年大环境下，网剧创作如何在新时代中国特色社会主义思想指导和引领下，持续为更多用户提供喜闻乐见、符合社会主义核心价值观的精品网剧。

　　北京市新闻出版广电局党组成员、副局长戴维，北京市新闻出版广电局网络视听节目管理处副处长夏斐，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹，爱奇艺高级总监、奇星戏剧工作室总经理李莅樱，北京电影学院学术委员会副主任、博士研究生导师侯克明，著名导演、制片人韩三平，灵河文化传媒创始人兼CEO白一骢，著名媒体人、影评人、剧评人李星文，著名编剧、导演、制片人郭靖宇，工夫影业编剧、监制、导演汪启楠，骨朵传媒创始人兼CEO王蓓蓓等出席论坛。

　　戴维同志在讲话中指出：当前，我国网络视频用户规模已达5.65亿，占网民总数的75.2%，网络视听节目已经成为人们接触最频繁、最具影响力的精神文化产品之一，网络视听文艺亦成为社会主义文艺的重要力量。如何满足新时代网络视听文艺创作要求，推进中国网剧形成“高原”、迈向“高峰”，需要全行业的共同参与和讨论。北京市新闻出版广电局作为北京网络视听行业的政府主管部门，肩负着北京网络视听行业的管理与发展重任。2018年是首都新闻出版广播影视质量提升年，北京市新闻出版广电局将大力实施网络视听精品创作提升工程，继续完善和规范影视出版创作基金的运作流程，坚持规划引导、政策扶持、跟踪督办、评价考核、人才保障、舆论宣传等系列工作，为精品创作生产提供全流程保障，助力北京全国文化中心建设。

　　精品化发展成为大趋势，网剧如何迈向下一站“高峰”?

　　中国电视剧诞生60周年以来，国产市场诞生了一大批优质影视内容，随着专业制作团队、优质内容创作者的不断涌入，网络市场也在近几年迎来高速发展，并逐渐成长为主流视听娱乐方式。2014年~2017年，网剧市场整体呈现井喷态势，不仅在数量上实现逐年递增，更在题材品类、制作品质、制播模式等层面得到极大发展，而行业的不断规范以及政策的诸多支持，也推动整个市场朝向“精品化”方向发展。

　　夏斐同志在发言中表示：大力推进网络剧向高峰迈进是新时代对网络剧创作和发展提出的新要求、是加快北京建设全国文化中心的新需要、是打造文化强国首都实践的新使命。北京作为全国影视生产制作、节目交流交易和互联网视听产业聚集发展的三大中心，有责任和使命讲好中国故事，让中国文化走向世界。他表示，北京市新闻出版广电局将着重扶优、扶强、扶原创，在政策上给予支持：1）在资金扶持上给予专项资金的保障2）在机制保障上制定并形成配套扶持办法3）在环境营造上就是要整治“三俗”作品和打击侵权盗版行为，通过加大行业监管、服务和扶持力度，以保障精品网剧的高效发展。

　　谈及中国网剧发展历程，侯克明教授表示：2012年到2016年，网剧制作质量迅速提升，2017年网剧质量、体量再次实现整体大爆发，呈现出完整的叙事艺术形态。五年间的发展，网剧市场呈现出“吾家有女初长成”的状态，不鸣则已一鸣惊人。未来网剧攀登高峰，需要实现四化：1）类型多样化2）创作专业化3）审美人文化4）思想现代化，与此同时，人才培养仍是内容产业核心竞争力，网台联动的媒介融合将逐步实现，各播出制作单位之间将共享利益，最终达到经济效益和社会效益相统一的效果。

　　作为承载广大国民娱乐生活的网络视听产业，面对主流年轻用户审美、以及对个性化内容的需求不断提升，也面临着内容创作、制作生产等方面的挑战。对于如何产生一部好网剧，韩三平提到六个环节：1）拍什么，关注内容产业首先要关注内容本身2）怎么拍，如何朝向类型化发展3）谁来拍，需要考虑网剧的艺术问题、品质问题、商业投资回报问题4）谁来演，大明星不代表高收视率、高票房5）投资多少，不能以越高或越低来衡量6）如何销售到消费者手中。

　　作为国内领先的综合性视频平台，爱奇艺在网剧的制播上有着独到的经验，戴莹表示：我们的用户正年轻，也就代表着他们的视野和态度，需要口碑好的优质作品来满足用户需求，而用户下沉则代表着市场的宽度，用户需要情感上共鸣。未来网剧发展趋势一定是精准年轻化，布局年轻人喜爱的题材，深受年轻人喜爱的二次元作品也将崛起，并且制作团队将不断多元化，丰富内容制作市场。对于平台来说，爱奇艺将持续创作能引发年轻人强共鸣的优质内容，并不断创新创造行业潮流，制作有社会责任感的内容。

　　创新驱动品质内容生产，产业链协同探索网剧未来发展

　　为了进一步探讨中国网剧的发展，明确未来网剧高峰的定义和标准，论坛现场还举行了“网剧高峰的山路十八弯”圆桌论坛，李莅樱、白一骢、李星文、郭靖宇、汪启楠、王蓓蓓等来自影视产业各端的专业人士汇聚一堂，围绕网剧高峰概念的定义与标准、如何打造“高峰”网剧、未来网剧的发展方向三大方向展开对话，并从内容创新、产业困局、用户偏好、市场反响等层面解答当下大众对网剧市场的发展困惑。

　　面对行业创作者关心的“叫好还是叫座”的问题，白一骢表示：重口难调本身就存在，无法做到所有人喜欢，但可以在制作上达到基本要求，形成流程化，审美交给市场（用户）检验。郭靖宇也提到：一个作品不可能给13亿人看，网络市场只能给十分之一的人看，要想好你的作品是针对谁的，如果对内容自信的话，敢于用新人而不受任何人的制约，其实都是可以取得很大效果的。王蓓蓓也表示：做一个片子面面俱到不容易，流量和口碑是相辅相成的，分众趋势会越来越明显，争取在分众领域取得好的口碑，才是最好的结果。

　　此外，在“如何平衡演员、制作与资本的关系”的问题上，汪启楠表示：不忘初心，是制作人的本分，我们希望优秀网剧能多给一些新的演员、幕后人员机会，通过一个项目让行业知道有这些优秀的人才。对于“优质”“头部”“高峰”的网剧定义，李星文提出四个标准指标：1）类型化2）极致化3）青春化4）扎实化。品质是最重要的项目指标，最好的作品一定是为人类的文明创造了增量的作品。

　　同时各位嘉宾也表示，未来网剧发展新攀高峰、文艺创作开启新征程、网络视听产业的发展壮大需要各方共同努力和支持，在品质和速度上共同推动网络视听产业的良性发展。