从 《祝酒歌》到《在希望的田野上》，作曲家施光南在改革开放之后激情迸发的每一部作品，都是对改革开放不同时期的重要注脚。前昨两天，本届“文华大奖”参评剧目、原创歌剧《在希望的田野上》亮相上海文化广场，浙江歌舞剧院携手浙江交响乐团，唱响“改革先锋”施光南为人民创作的音乐人生，为观众吹来了改革开放新时代田野上的希望之风。

　　“你深深地爱着，这片多情的土地……每当想起你，就唱起你的歌……”歌剧抒情的旋律与施光南创作的不朽经典交织，勾起了一个时代刻骨铭心的回忆。演出结束，全场响起大合唱，不少观众都热泪盈眶。“施光南是几代中国人心目中的大IP，每个人的人生故事，都能与他的音乐找到对应的情感关联。”导演李伯男表示。

　　英年早逝的施光南留下了许多广为传唱的优秀作品，如何对这些丰富的创作进行取舍，并与歌剧的原创歌曲融合，成为主创面临的一大考验。曲作者刁玉泉深感“忐忑不安和幸福感交织”，在一年的创作期内，他晚上睡觉的时候都在想旋律，一有灵感就披件衣服起床记下来，常常睡不好觉。为了表现施光南对人民和祖国深挚的热爱，延续他将个体生命与国家命运紧密结合的创作精神，主创团队多次深入施光南故地浙江金华金东区采风，与他的生前好友交流，体会艺术家的心路历程。

　　在此过程中，施光南的妻子洪如丁提供了很多以前人们并不了解的、在施光南传记作品中也没有提及的事例。比如《打起手鼓唱起歌》的创作，恰逢洪如丁生日和施光南下放前夕，它既是甜蜜的礼物，又是离别的行囊。当施光南终于得以从天津回到北京，结束夫妇长期两地分居，拿到调令当天，施光南就把几年往返于北京天津的火车票都撒在海里。这不仅意味着家人的团圆，也预示着一个新时代的来临，他的艺术迎来第二个春天。在施光南的艺术人生和祖国命运紧紧相连的瞬间，主创直接选用了《多情的土地》《在希望的田野上》等重要创作，让音乐在人物命运的悲喜中，把戏剧效果最大化，涤荡观众的心灵。

　　为了将施光南的精神和旋律化为舞台上一个个高光时刻，将感动传递给更多观众，施光南的饰演者薛雷专门请教了几位与施光南相熟的作曲家前辈，了解施光南含蓄而深刻的精神世界，反复斟酌眼神、动作，洪如丁女士都感慨他的表演让人“仿佛看见了光南”。施光南女儿的扮演者陈盼盼，则在剧中听到施光南去世消息时，主动增加了一个下跪摔倒的动作。没有任何防护措施直接摔在地上，她每次演出都会蹭破膝盖，腿上总是有淤青，“情绪悲伤到了极致，我觉得自然而然就应该这么做，演出结束后才发觉还挺疼的”。（记者吴钰）