上图：王三毛现场回应。

　　下图：大师班论坛

　　第25届上海电视节昨天进行到第二天，一边是孙俪、罗晋、鹿晗、杨洋等明星主演的剧集纷纷召开新剧发布会，告诉大家下半年可以看什么；另一边是一个接一个的行业高峰论坛，大咖们现场回应、互动，金句频出。

　　网友称《都挺好》是“强行正能量式烂尾”，编剧怎么回应？

　　哪部剧有“爆款”相？专业人士教你追剧套路。

　　短视频时代，如何拍好“慢电视”？

　　本报记者带来最前线的现场观点。

　　3集后弹幕还在评论演员不说角色的

　　基本不会是爆款剧

　　用互联网看过电视剧的请举手？看电视剧开过弹幕的请举手？看电视剧发过弹幕的请举手？……

　　这个互动性很高的“三连问”，发生在“融媒体环境下的电视剧评论新生态”论坛上。

　　抛出这一连串问题的嘉宾，是爱奇艺数据研究院院长葛承志。

　　现在，大家一边追剧，一边爱看弹幕发评论。很多人看弹幕，是觉得有趣，但在葛承志眼中，从这些碎片化的信息中不仅能获得很多有意思的行业信息，还能对电视剧的创作进行反哺。

　　比如，从弹幕就可以分辨出一部剧是不是优质爆款剧。这些剧有个共同的特征，大概3集之内，评论方向会从演员转移到角色上，“（因为观众）入戏了。3集之后还在评论演员的，基本上没戏。”

　　还有一个特点，优质爆款剧会有优质的配角，有关配角的弹幕评论量非常高。“各位回想一下，《都挺好》《我的前半生》《破冰行动》等等，都有至少一个以上让人印象非常深刻的配角。”（我们的官方微信号“一点也不八卦的SHOW一点”在写这三部剧的时候，都专门给了配角和群戏很大的讨论篇幅，粉丝反响都很好。）

　　葛承志介绍，目前爱奇艺已经在用新媒体。评论数据的方法分析综艺节目，因为综艺是边拍边播。这期数据分析得好坏，让至少三期后的节目有了改进的可能性，“这是数据实时性的分析在大数据的处理之后，能够对创作产生帮助。”

　　《都挺好》算是“强行烂尾”吗

　　编剧王三毛回应

　　前阵子，引发大众共鸣的《都挺好》，在大结局时，被很多人质疑“收尾阶段剧情急转弯，强行烂尾。”

　　在论坛现场，《都挺好》的编剧之一王三毛也不可避免地被问到了相关的问题，一个闹腾了几十集的人物突然和解，逻辑和合理性在哪里？

　　王三毛解释，“之所以要设置苏大强得病，是因为考虑到合理性，是病在让他作梗，这是编剧的一个技巧。你想想，这样窝囊的人物形象，到后来一下放飞到失控的状态，一定是有原因的。病魔的折磨，再加上几十年生活的挤压，（让）他爆发了。”

　　王三毛坦言，自己也是在多子女家庭成长起来的，有限资源分配的心理历程，他有很多感慨，“但如果照着原著的结尾表达出来，不是我们编剧该做的事，我们得给中国观众希望，这是作为创作者必须坚持的价值观和世界观。”

　　他认为，“我们和生活化解，向生活妥协，这不是失败。家是亲情，是所有人无法摆脱的社会责任的最小细胞。如果在这里再找不到社会的一份期冀与希望的话，我觉得这个故事是有问题的。”

　　纪录片这两年越来越热

　　那要拍什么？怎么拍？

　　今年，电视节新设了大师班论坛，昨天上午，不少人冲着三位难得一见的纪录片大咖而来。

　　他们是马克·爱德华（美国纪录片制片人）、傅红星（中国纪录片导演，电影学硕士生导师），以及小谷亮太（日本NHK执行制片人、导演）。

　　现场，他们专门留出一个小时，来回答大家的提问。

　　一位大学生首先问了一个大家都很感兴趣的话题：拍纪录片如何入门？傅红星回应，可以拍身边事，所有认识的人，“比如，你拍身边的人捡垃圾，都可以拍得非常有趣。我拍过一个拾荒者，大概20年前的收入，已经超过了拍电影的人的收入，这就是个很有趣的现场。”

　　也有人问到了“拍摄人物纪录片时，涉及痛苦经历，应该如何取舍”这类敏感话题。

　　马克·爱德华提醒，“拍纪录片要保持一定的距离，这是用镜头竖起来的一面镜子，让普通人看到能让自己有所思考的事物。当然也会有很多不幸的事发生，有不同层次的困苦，但是这对于他们来说很重要，你要让观众看着能感同身受。”

　　而对于“纪录片现在更多地进入院线，如何寻找政策、创作和市场效益三者的平衡点”这类问题，傅红星认为，艺术水平就表现在，“你带着镣铐还能跳很棒的舞，也就是所谓思想、艺术、观赏性都很重要，还要能赚钱。”他觉得，影像时代大家都想用影像来展现自己的机构、地域，不要那么大地方，你甚至在咖啡馆都能完成你的工作，所以要有信心。

　　短视频时代拍“慢电视”

　　关键不是时长是视角

　　作为大师班论坛嘉宾之一，日本导演、制片人小谷亮太一上台，亲切地用中文和大家打招呼“你好吗？”

　　小谷亮太介绍，他个人偏爱传统的长纪录片，但如今已进入短视频时代，视频的长度和剪辑节奏都受到了挑战。但小谷有着自己的坚持，他自创了一个词语，叫“慢电视”。

　　什么是“慢电视”？小谷举了一个非常直观的例子，他播放了一部拍摄孟加拉大红树林蜜蜂猎人的作品，分别给大家看了两个片头，一个2分20秒，一个6分20秒。

　　“6分钟的那个片头，第一个从空中慢慢推向水面的镜头就有50秒，不用蒙太奇，让观众自我代入，凝视10秒，你会看到所有的树都是长在水中的。”小谷补充，慢电视就是在短视频有限的时长中，比起“快餐式”的镜头堆砌，保持一种更具艺术追求的“慢节奏”。

　　小谷还介绍他有个同事，在学生时曾拍过一个短片，就是非常有代表性的“慢电视”，“他把镜头放在印度加尔各答的火车站咖啡馆边上，每天拍同一个俯瞰路面的镜头，把声音也收录进去。观众看到人进人出，就看到印度社会的多元化。”

　　小谷认为，“短片也可以达到慢电视的效果，你要精心去计算，如何摄像，如何使用镜头，单个镜头多长时间。”可见，有时真正限制创作的不是时长，而是创作的视角。