短视频UGC（用户原创内容）市场如火如荼的当下，影视创作也不甘落后。继视频平台推出两部竖屏系列微剧《生活对我下手了》和《导演对我下手了》之后，一部国产手机品牌邀请专业电影导演拍摄的竖屏微电影《悟空》，近期也在社交网络热转。紧随其后，电影《直播攻略》则以横屏、竖屏两个版本在视频网站同时推出，逾90分钟的时长意图突破横屏观赏的习惯。

　　相比于抖音、快手短视频平台所拥有的庞大用户基数，竖屏影视的诞生，是商业噱头还是未来的创作趋势？从整体环境来看，5G技术逐步普及，移动端视频消费被视为下一个风口，无论短视频、影视综艺创作，无疑都会受到影响。但回到艺术创作来看，把手机竖起来看剧，是昙花一现还是新的发展趋势？只有优质作品才是最有力的回应。

　　把镜头竖起来，视野变窄，创意变宽

　　随着移动端娱乐消费的普及，用手机看剧刷视频，正逐步取代观众对于电视与电脑的依赖。乘一班地铁，总能发现几个捧着手机带着耳机看剧的年轻人。仔细观察，几乎所有人是把手机横过来观看的。像刷抖音、快手一样竖起来看电影电视剧，对于很多人还是并未有过的体验。

　　视频网站率先以跨界思维，推出类似短视频碎片化的影视作品。继聚焦社会热点话题的轻喜剧《生活对我下手了》之后，某视频网站继续推出《导演对我下手了》吐槽目前影视剧里惯常出现的俗套情节，引发观众热烈的互动讨论。此外也有打通长片创作与竖屏思维的：竖屏电影《直播攻略》以直播视角展开，从故事情节上呼应过去用户竖屏消费的产品。这些作品以娱乐搞笑内容为多，更符合“网生代”的观赏需求。

　　近期，一些严肃创作也涉水竖屏影视蓝海。某国产手机品牌邀请海内外影展崭露头角的青年导演蔡成杰，推出竖屏微电影《悟空》，就讲述了山里娃自小热爱孙悟空，为了进城看一场《大闹天宫》电影，他用钢笔换了电影票，一路跋山涉水进城实现梦想的故事。尽管电影全程用手机拍摄，时长不过八分钟，又带着手机品牌的商业宣传背景，但并不妨碍竖屏创作带给观众的冲击。影片中，传统宽银幕的构图逻辑被打破，大量面部、日常物品的特写，取代了中远景对于环境的表达和气氛的渲染。

　　蔡成杰认为，并非大机器拍出的镜头才有“电影感”，反而大机器拍不到的画面成为电影的绝对主角。于是有了土沿上的昆虫、雨后的蜥蜴、被雨打湿的闹钟等大量微视角的蒙太奇镜头，营造年代感之余，也暗含各种隐喻。这些充分调动起网友解读故事的热情，比如钢笔代表着知识，电影票代表着梦想，在树林被毒蛇咬伤是为梦想奋斗路上遭遇的困难。而男孩在城里与摆摊父母的重逢，对孙悟空的执着得到父母的理解，虽然超越了现实时间逻辑，却让“和解”来得更有力量。有影迷在看到个体为追逐梦想而经历的“九九八十一难”的基础上，甚至将其解读为一部中国民营企业的奋斗史。

　　是噱头还是趋势，考验创作者的定力与魄力

　　当然，面对新生事物，业内外也并不是一致叫好。

　　有从业者从人的生理构造上对竖屏影视提出异议，认为横屏并非从影像消费的历史沿袭，尤其是电视、电脑屏幕逐步向16∶9的宽屏比例发展，这是因为“人眼视度”所决定的，人眼的水平视角远高于垂直视角。有导演认为竖屏视野的狭小无法避免余光干扰，这也就意味着观众注意力无法长时间集中，而这也令竖屏影视剧目前尚无法摆脱“短视频”思维，多主打轻内容、轻制作，缺少现象级优质作品诞生。

　　通信技术的升级与消费场景的迁移，内容生产出现新的创新，但能否沉淀成为一种固定的娱乐消费样式、甚至艺术门类，有待时间的考量。尤其是在互联网时代，产品迭代速度远超过去，在这种新陈代谢之中，既需要专业影视人有不为迎合新生事物而匆忙上马的定力——眼下一些竖屏影视与短视频无异，通篇人物大头与半身画面，简单粗暴，而作为电视剧集，集与集之间更是缺少连贯性；同时也需要他们打破传统创作思维定势的魄力，创新拍摄手段，来建构属于竖屏的全新创作逻辑。——此前也有导演使用手机拍摄微电影，但很快观众发现是借助外接镜头等专业设备完成的，因而无论镜头语言，都不能带来新的冲击。

　　“如果是竖屏，观众仍然能一眼辨认出‘这是一部电影’吗？”蔡成杰的发问找到了关键——究其根本，正如他所言，要在美学层面建立起能够区别于所谓“快消影像”的专业电影气质，只有做到这一点，或许才能真正驶向竖屏影视的类型探索正轨。（本报首席记者 黄启哲）