作者:龚先生

　　《哪吒之魔童降世》在这个夏天横空出世，上映几天，票房已突破7亿元，豆瓣评分达8.8分。

　　中国电影俨然成了一个创富神话——动辄几亿乃至几十亿的票房撩动的不只是大众神经，更刺激着电影投资人、编剧、导演、制片人、演员等一众相关人士的野心。

　　电影就是电影，它有自己的生产方式、制作流程、传播特性，不是光靠金钱堆砌和一腔热情，就能生产出一个好的作品。

　　“观众是傻子”的年代早已结束。在社交媒体的时代，一部好电影即使不大做广告也能口口相传获得良好口碑，而一个号称投资几个亿的大制作也可能瞬间扑街。

　　纵观近几年的高票房电影，无一不有其可取之处。票房达56亿的《战狼2》以其燃情热血的打斗、紧张的故事情节，打造出令人耳目一新的爱国史诗大片；票房达46亿的《流浪地球》以刘慈欣小说为底稿、以千余人的团队通力合作，竖起了中国科幻电影的一座丰碑；票房达30亿的《我不是药神》直击现实痛点，以震撼人心的叙述揭开了中国社会鲜为人知的一角……

　　而从中国的文艺创作来看，一旦一个产品爆红，跟风乃至抄袭者就会尾随而至。毕竟，站在别人的肩膀上，要省时省力得多。

　　前几年的电视荧屏上，婆媳剧、宫斗剧、玄幻剧轮番上演，就是因为一两部剧火了后，无数的后来者试图蹭热度分得一杯羹。

　　影视作品要想有口皆碑，最需要的是时下提倡的工匠精神。《霸王别姬》里的经典台词“不疯魔、不成活”，其实说的也是做人做戏的一种忘我境界。

　　这次大火的《哪吒之魔童降世》导演饺子，为了不放弃自己热爱的动画事业，曾经有三年零八个月的时间，只能依靠母亲1000块钱的退休金来生活。

　　这让人想起大导演李安的经历。为了不放弃自己的电影梦，李安在1984年硕士毕业后，在家赋闲6年，所有的生活开支都由妻子撑起，直到1990年拍出《推手》才受到全世界瞩目。

　　每一部成功、走红电影背后，都需要一个乃至数个“疯魔”的电影人倾注所有的热情和心血。这种“疯魔”是对艺术的极致追求。

　　据媒体报道，《哪吒之魔童降世》剧本初稿就用了半年时间，总共经历了66版修改。而导演饺子在每次修改时，都处于一整天闭门苦思的状态里。这种将自己“逼疯”的境界，最终呈现了一个颠覆经典但仍能被观众接受的故事。相比之下，不管是红极一时的第五代导演还是第六代导演，最被人诟病的就是不会讲故事。有的劣质电影，故事情节错漏百出，让人分分钟出戏。

　　一部上乘电影，同样需要追求完美的制作。《哪吒之魔童降世》中的江山社稷图四人抢笔一个场景，单是草图便“死磕”了2个月时间，总耗时4个多月时间。《流浪地球》中有2003个特效镜头，而这些特效镜头没有经验可借鉴，只能一步一步地去试错、去改正。真正下功夫做出来的东西，观众是识货的。而那些粗制滥造试图圈钱的电影，最终也会被观众唾弃。

　　中国电影带来的创富神话也吸引到越来越多的热钱，这更需要电影人保持一颗初心、守住电影创作的底线。在中国电影圈内，不乏煤老板为捧红一个演员不惜砸重金投资一部戏的传闻。而在票房异军突起的几部电影中，却鲜有流量小生、小花的身影，有的只是整个团队的诚意投入。如果资金、资源乃至镜头都向一个演员倾斜，相信《流浪地球》《战狼2》这样的电影很难会在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。

　　动辄几十亿的中国电影确实鼓舞人心，而我们更应该看到的是这些电影中的创新、突破精神。那些冲着票房佳绩而来的投资人或电影人，需要钻研的是一部成功电影背后的规律，拿出与之相匹配的诚意和实力。除此，别无捷径。