用面具、道具来表现各种动物是《狮子王》的一大亮点。（迪士尼戏剧集团供图/图）

　　成功的“秘诀”是：朱丽·泰莫

　　1990年，舒马赫是迪士尼动画片《狮子王》的第一制片人，负责招募创作团队。他去找著名音乐人艾尔顿·约翰为影片创作音乐，被拒了3次。“后来找了前ABBA乐队的比约恩·奥瓦尔斯和本尼·安德森，他们也没答应。前甲壳虫乐队的保罗·麦卡特尼也拒绝了。”舒马赫告诉南方周末记者，迪士尼制片厂花了一年时间，直到1991年11月，舒马赫最终坐在艾尔顿·约翰家客厅的沙发上，翻着书给他讲故事梗概。

　　1994年电影《狮子王》公映，非常成功。很多青少年通过它才头一次听说莎士比亚和《哈姆雷特》，艾尔顿·约翰演唱的插曲《Can You Feel the Love Tonight》获得奥斯卡最佳原创歌曲奖，风靡全球。这一年迪士尼戏剧集团成立，作为华特迪士尼动画工作室的下属公司，由托马斯·舒马赫领导。

　　华特迪士尼动画工作室刚走出低谷没多久。1966年华特·迪士尼去世后，迪士尼的动画电影制作就似乎失去了魔法，直到1989年的《小美人鱼》大受欢迎，迪士尼才算重回好莱坞制片厂的第一梯队。《小美人鱼》有两首歌曲获得奥斯卡提名，1991年的《美女与野兽》，三首提名歌曲，最终主题曲获得最佳原创歌曲奖。

　　音乐一直是迪士尼动画电影的标志。“为迪士尼作品而写的歌曲，在过去几十年里成了美国流行文化重要的一部分。大多数美国人在年轻时听到这些歌，它们在我们的集体意识中占据了独特的位置。”2009年出版的《迪士尼歌曲百科全书》在序言中这样写道。

　　1990年代中，迪士尼制片厂开始了两项新业务：音乐剧和直接发行家庭录影带的影片。音乐剧首作是1994年上演的《美女与野兽》，电影音乐的作曲家艾伦·曼肯和词作家蒂姆·赖斯为音乐剧写了一些新歌。这部戏在纽约的剧评家那里评价一般，但在观众群很受欢迎，在百老汇连演了13年。

　　第二部音乐剧就是《狮子王》。制作人托马斯·舒马赫给朱丽·泰莫打电话，请她来导演，泰莫那时还没看过这部电影。“他（舒马赫）在电话那头笑起来。全美国恐怕只有我没看过《狮子王》的电影了吧。”朱丽·泰莫笑着回忆二十年前，“一看完这部动画片，我就想：如果把兽群狂奔的景象呈现在舞台上，会非常精彩。”

　　作为史上最吸金娱乐产品的出品人，舒马赫无数次回答媒体对“秘诀”的追问，答案永远不变——就两个词：朱丽·泰莫。“它跨过的每一个里程碑都在证明朱丽·泰莫的眼力和技艺。”舒马赫说。

　　动画片《狮子王》在1994年就收得4.2亿美元票房，可当时的朱丽·泰莫还是一个不为大众熟知的艺术家，舒马赫用她，压力不小。

　　朱丽·泰莫最想做的也是最难的：在舞台上尽可能呈现真实大小的“动物”，而不是由演员戴上不同面具穿上示意的戏服了事。青年时在印尼、日本、新加坡等亚洲国家长期生活，朱丽·泰莫见识到各种类型的傀儡戏，这些知识积累帮上了大忙。在舞台上用演员和面具、服装、道具来表现动物，《狮子王》花样百出的方式确实令人大开眼界。

　　狮子面具顶在演员的额头以上，既定义了动物身份，又不遮住演员的表情。狮王木法沙和弟弟刀疤的面具机关巧妙：演员站立时表现狮子更加“人物化”的平常状态，而当它们凶猛地对峙，演员上身前倾近乎水平，头顶的狮头面具向前伸出，舞台上是两只活生生的雄狮。

　　最小的动物是老鼠，不由人扮演，而是用皮影，投在舞台地面的景布上，有印尼哇杨皮影戏的风格。猎豹是半人偶，两条后腿是演员的腿，上身和前肢靠演员手中的长杆控制。犀鸟沙祖像是美国腹语表演中用的手控木偶，操控它的演员脸上也涂上厚重油彩，人的表情和偶的表情同时演出。狐獴丁满也是由演员操控的木偶，演员在它身后，全身涂成绿色，在视觉上作为背景存在，这是借鉴了日本的净琉璃文乐偶戏。

　　多年的成功之后，舒马赫可以得意地说出当年的想法：“我打心底里认为，要让动画片《狮子王》呈现在舞台上，得重新创造独特的戏剧语言。在面具、木偶这些语言上，朱丽和我是通的。我读大学时靠演木偶戏赚钱付学费，我了解木偶这种语言。”

　　保持第一成了它的责任

　　1998年，《狮子王》的第一个海外版就去了日本，和东京的四季剧团合作，直到今天仍在上演。“日本版的改编比中国版要容易。因为剧目本身就运用了很多日本传统偶戏的元素。”朱丽·泰莫告诉南方周末记者，“偶戏和面具，美国人觉得是儿童表演的形式，但在日本被视为高雅艺术形式，日本观众对《狮子王》的木偶、面具高度认可。”

　　在费利佩·冈巴看来，迪士尼的音乐剧走向海外势在必然。“迪士尼的故事是普适的故事。这些故事已经通过电影，在全世界以各种语言版本流行，音乐剧也就更容易推广到各地。”

　　迪士尼戏剧集团至今已出品九部音乐剧，自动画片改编的还有《泰山》《小美人鱼》《阿拉丁》，也有改编自剧情电影的《欢乐满人间》《报童传奇》，和改变自歌剧的《阿依达》等。

　　英国音乐人菲尔·科林斯作曲的迪士尼音乐剧《泰山》，在百老汇演了14个月，赔了1200多万美元，2007年停演。票卖得不好，而百老汇的音乐剧每演一周，平均成本是60万-70万美元。2008年这出戏的德国版来到有“欧洲百老汇”之称的德国汉堡，却连演5年，到2013年停演时，票房收入近2.5亿美元。汉堡之后，德语版《泰山》又转战德国的斯图加特。

　　迪士尼出品的音乐剧，显然最适合家庭观众。百老汇音乐剧的主力观众是游客——讲英文的游客，尤其是美国国内游客。对于那些带着孩子的父母来说，《歌剧魅影》固然名声更响，但它的故事、音乐、场景，对孩子来说恐怕过于阴森。

　　“迪士尼的作品基本上是带给人希望的。这些作品肯定人生，避开消极绝望。哪怕是面对令人不安的主题，诸如种族间的不平等、环境的破坏，迪士尼的艺术家选择的调子也是怀有希望的。”《迪士尼歌曲百科全书》这样总结迪士尼作品受到大众欢迎的原因。

　　“迪士尼戏剧集团的观众，在全球每年有1980万人次。这比2015年加州迪士尼乐园的游客数量还多，比佛罗里达‘神奇王国’的游客也多。”舒马赫说，“一年前就在这间会议室，我向迪士尼集团董事会做这个陈述，他们都很诧异：全球现场演出的市场能有这么大？！”

　　这间会议室在新阿姆斯特丹剧院的8楼，1990年代，华特迪士尼公司买下了这间破旧的剧院改造翻新，它也成为迪士尼戏剧集团的办公场所。百老汇不太欢迎这种巨型公司来分他们小小的地盘，评论界对迪士尼的戏一直不说话，但好莱坞大公司特别擅长博观众的欢心。

　　3月15日，在西51街格什温剧院上演的音乐剧《女巫前传》票房收入过了10亿美元。故事讲《绿野仙踪》里那个绿肤色西方女巫的成长历程，环球电影公司是这出戏的主要制作方。这是百老汇第三部过10亿的音乐剧，也是速度最快的——演了12年半，而《狮子王》用了16年，《歌剧魅影》用了27年、2015年才刚跨过10亿。

　　2015年仍然是百老汇的好年景。41家戏院全年总票房13.54亿美元，观众数1298万人次，略低于2014年的13.62亿和1313万人次。年度收入头三名依次是《狮子王》《女巫前传》和《阿拉丁》，都是好莱坞大公司的产品。

　　根据纽约戏剧行业协会“百老汇联盟”的调查数据，百老汇的戏剧演出及周边产业，每年给纽约市带来120亿美元的收入。

　　“2016年百老汇的观众人数将超过1300万，也就是超过纽约所有体育赛事的现场观众总人数。”舒马赫说，“来看演出的人要吃饭，要停车，要打出租，要住酒店……不管在世界何处，剧场都是一个带动消费的中枢。”

　　2月11日，迪士尼戏剧集团刚刚宣布，音乐剧《冰雪奇缘》将在2018年登上百老汇的舞台，与《狮子王》和《阿拉丁》并肩。2013年上映的这部迪士尼动画片，全球票房13亿美元，目前是史上收入最高的动画电影。按照迪士尼戏剧的惯例，这部新剧会先在百老汇以外试演，然后才正式入驻百老汇。试演时间已定在2017年8月，地点在丹佛市演艺中心的比尔剧院。

　　明斯科夫剧院的舞台上，夺取了王位的狮子刀疤把犀鸟沙祖关进囚笼，沙祖无奈地唱起“Let it go， let it go……”观众都笑了。这首因为动画片《冰雪奇缘》而家喻户晓的迪士尼歌曲出现在这儿，就像中国相声中的现挂。导演朱丽·泰莫也不知道演员唱了这首歌，“这个地方唱的歌常常换，有点即兴。有时候选的甚至是有点唱滥的，有点嘲笑迪士尼的歌曲，这样效果反而不错。”她告诉南方周末记者。

　　“我认为音乐剧已经不再是站在《狮子王》电影的肩膀上了。”《狮子王》成为史上最赚钱娱乐产品后，托马斯·舒马赫曾对媒体说，“它已自成一体。保持这个位置变成一种责任，你得不停地去想怎样调整，怎样变化。我喜欢这么一句话：‘最好的肥料是农民的影子。’你得在那儿，你得时刻尽心管好你的地。”