6月21日，18年前的经典动画电影《千与千寻》，终于迎来在中国首次上映。

　　《千与千寻》是吉卜力工作室制作，宫崎骏担任导演和剧本，2001年在日本上映。尽管重映姗姗迟来，一点也掩盖不了我们对它的钟爱。有人说，如果全世界的电影只剩下一部，我愿意是它。也有人说，在所有宫崎骏所创作的漫画中，我为千寻留着一个特殊的角落。

　　在宫崎骏的诸多作品中，《千与千寻》无疑是名气最大的一个。在它发行的当年，就拿到了第75届奥斯卡最佳动画长篇；并在第52届柏林电影节打败了无数真人电影，拿到了最佳影片奖。在日本，票房304亿日元，至今都是该国电影票房排行榜榜首。

　　1985年，属于宫崎骏和高畑勋的吉卜力工作室成立。吉卜力本意是，“撒哈拉沙漠上的季节热风”，正如他们的作品一样，温暖吹拂着每一寸荒芜。

　　在回顾创作生涯时，宫崎骏说：“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直是这么想的。”于是，在动画作坊里，总有一位系着围裙的白胡子匠人，缓慢而细心地雕琢着手头的作品，创造出一个幻想世界。那个世界有着魔法、绮丽、梦幻、纯真，那个世界映照着现实的角角落落，那个世界永远会被美好眷顾。

　　《千与千寻》讲述的故事简单而又浅显。10岁少女千寻在搬家途中与父母误入由汤婆婆管辖的中世纪魔法小镇，在这里不劳动者的宿命便是变成动物。父母因为贪吃被变成了猪，千寻前往汤婆婆运营的“油屋”打工，与“油屋”中的其他人一样，千寻不再拥有自己的名字，而成为了“千”。她在这里遇到白龙、河神、无脸男、锅炉爷爷……宫崎骏在千寻的冒险历程中安排了一个个天马行空的角色，她在每一次考验中成长，最终逃脱了小镇也救出了双亲。

　　钟爱《千与千寻》，只因不同年纪、不同境况，在这里总会读出不同的故事。我们毫不掩饰作品带来的深深感动，以至于如此怀念与期许。

　　比如，在知乎上有这样一条戳心的留言——“小时候以为自己长大了，会是冷酷的白龙或者温柔的无脸男。而长大后，才发现自己是在油屋捡金子的那群人”。

　　这就是成长的阵痛。宫崎骏很懂得需要付出的代价，既然神灵的世界都无法避免这么多糟心的事情，又何况人间？迷失是人类需要正视的本性，好在无论是汤婆婆、无脸男以及忘记了名字的白龙，都会到了它们的正道上来。

　　有人说，需要成长的何止是千寻一个人，无论什么样的年纪，需要抵抗外部世界的侵蚀，都是不容易的课程。

　　还有无脸男，这个啊呀啊呀说出了几个字的妖怪，在很多人心里是一个特别的存在。宫崎骏说，“无脸男存在于每个人的心中。无脸男是一种象征，是每个人的心中都秘密存在的力比多。” 他亦然呢。在沉默中苦苦跋涉，提案总被否决，想法不被理会，被嘲笑异类，票房惨败，品尝过太多人生冷暖，才换得来内心的平静与丰盈。

　　在影片中，无脸男随着千寻，穿过澄净的河流，找到了安详的归宿。在钱婆婆家中，千寻离开时，无脸男温柔地站在门口，一言不发，嘴角微微上扬，与她告别。被看见、被善待的人啊，你不再是可怕又可怜的动物了。

　　还有扎心的金句：“以前还有回来的电车，最近都只去不回” “我只能送你到这里了，剩下的路你要自己走。你去吧，记得别回头” ……

　　这不就是人生这趟列车吗？孩提时以为，人生之旅，充满期待。成长中才明白，遗憾、离别和怀念一直伴随左右。而这就是人生的本质。一生一次，只去不回。

　　所以，珍惜所有相遇，以及每次重逢。（陈俊宇）