由徐俊导演的越剧戏曲彩色电影《玉卿嫂》近日上映。我虽在10多年前看过舞台剧，这次看了电影，还是被它所传递的至美、至情和至精，深深地打动。《玉卿嫂》是继《祥林嫂》之后，越剧优秀剧目的“第二嫂”。徐俊由“沪剧王子”华丽转身，到上海戏剧学院深造7年，改任导演后，在14年前执导的第一部大戏就是《玉卿嫂》。徐俊一出手，就打造了一座艺术高峰。从此他在导演界站住了脚跟。该剧首演于2005年11月，编剧、导演、演员获奖无数。原作是白先勇的小说，编剧曹路生把桂林的玉卿嫂搬到了浙江绍兴，成功改编成越剧。方亚芬的倾情塑造，出色演唱，使她登上梅花奖榜首，这部戏成为她的最重要的原创代表作。此后，徐俊又把这个说绍兴话的玉卿嫂搬上银幕，让戏曲舞台艺术精品得到更加广泛的传播，让越剧艺术之花在银幕上绽放出了新的生命力。

　　戏曲电影《玉卿嫂》又是一个“小成本、大情怀、高品位”的典范。导演充分运用现代电影的技巧，在尊重越剧传统、充分发挥表演艺术家演唱才能的基础上，以超越传统的电影技术手法，用一根情殇的主线，描写了玉卿嫂和庆生从相惜、相爱到撞击直至决裂，最后共同赴死的过程，给观众以别样的审美享受和悲剧性的心灵震撼。

　　图说：戏曲电影《玉卿嫂》海报 网络图

　　方亚芬是袁雪芬最钟爱的学生，她原汁原味的袁派唱腔令人百听不厌。在电影《玉卿嫂》里，唱不倒的方亚芬演绎了唱不尽的玉卿嫂。在得知庆生与金燕飞相爱并商量同去上海后，方亚芬饰演的玉卿嫂用委婉细腻、深沉含蓄、韵味醇厚的袁派唱腔，声泪俱下地独唱了112句，共20多分钟，这在越剧史上独领风骚。玉卿嫂明白她和庆生的爱情结束了，肝肠欲裂，万念俱灰，回顾自己的悲惨身世，倾诉她与庆生由怜生情、由情生爱、由爱生恨的情感历程。她全身心的挚爱，她的寄托，她的憧憬，她的生命，即将灰飞烟灭。如泣如诉、淋漓酣畅的演唱，抽丝剥茧般一层层深刻地揭示了玉卿嫂的内心世界，使观众对她与庆生畸形的爱情以及她最终不幸而惨烈的选择，寄予深深的同情。一个人在银幕上，特写镜头始终跟着她，她的表情、眼神、含在眼眶内和流出的泪珠，感人肺腑的真诚倾诉、咏叹、呼唤，让观众无不动容。编、导这样的安排，是充分了解方亚芬的演唱功力之所为；而方亚芬的这一大段超长度的独唱，字字血声声泪，以情带声，催人泪下，使袁派唱腔的艺术魅力得到了充分的展示。与她的老师袁雪芬的《祥林嫂》结局——大段哀怨义愤的唱腔，有异曲同工之妙。

　　图说：越剧《玉卿嫂》中的方亚芬 网络图

　　电影《玉卿嫂》充分运用了电影技巧之长，长镜头和短镜头，配合得恰到好处。玉卿嫂和庆生两个人的特写，有时面对面地对视着，双方的眼神里，露出了不同的神情。前者含情，后者默然；前者爱恋，后者无奈。经过特写镜头的处理，观众从眼神的变化中看出了思想、情感的起伏。对于手势、身段、步履的放大和凸显，电影手法和越剧表演艺术的叠加效应，不但外化了人物的内心，也展示了戏曲程式之美。玉卿嫂向往与庆生成亲的意识流，同悲苦崩溃的现实，形成强烈的反差，影片的蒙太奇手法也用得很贴切。

　　一枚银簪虽是道具，它的运用和强化，同样可见导演的匠心。当庆生把一枚银簪轻轻插进玉卿嫂的发髻时，表现了庆生对她的感情，这是一个重要的伏笔。剧终，庆生决意要离开玉卿嫂，和金燕飞一道去上海。玉卿嫂哀求庆生不要走。庆生不从，爱之深、恨之切，绝望的玉卿嫂把这枚银簪从头上拔下来，爱的信物变成了恨的凶器。它刺死了庆生，然后又刺进了自己的胸膛，给观众带来了视觉上心灵上惊心动魄的震撼。（戴平）