上周，导演孟京辉的《茶馆》在北京首演，其中一场演出时，有观众因为不满其对《茶馆》的解读，大声提出质疑，导致演出中断。最终，这场风波以不满观众中途退场并退票而告终。

　　观众在观看演出过程中因不满意而要求退票，这种现象绝无仅有。这和话剧《茶馆》的特殊性有关，作为中国当代最重要的戏剧作品之一，北京人艺的《茶馆》是许多人对戏剧的启蒙，它使许多人感受到中国戏剧的魅力，因此演了几十年，如今仍是一票难求。当你满怀期待地要看一个众人推崇的经典，甚至怀着多少带点朝圣的心理走进艺术殿堂，然而看到的却是一个完全颠覆了你的印象、难以理解甚至难以接受的先锋作品时，那落差的确是有点大。

　　孟京辉版《茶馆》首演于2018年乌镇戏剧节，随后又前往法国阿维尼翁戏剧节、波罗的海戏剧节等国际戏剧节演出。这部戏从首演至今，无论在国内还是国外，一直伴随着争议。喜欢孟京辉戏剧语言的人，认为这是上好的佳作，不喜欢的人则认为这是在毁经典。但遗憾的是，这种对作品的争议和不同见解始终停留在小众的戏剧圈内。此次在北京上演，显然还有不少人是冲着老舍先生的《茶馆》而来，却没想到看到的是一个面目全非的孟氏《茶馆》，才会引发“退票风波”。

　　票虽然退了，但对观众来说，损失的恐怕不只是晚上的宝贵时间，还有无法通过退票来补偿的精神损失。孟京辉的《茶馆》也提醒了不少观众，观看演出前还是应该稍做一些功课，以免浪费了金钱和宝贵的时间，又给自己添堵。对希望看到北京人艺《茶馆》的观众，事先了解一下孟京辉的风格，大概就不至于到了剧场再退场了。现在剧场里这种“盲看”的观众还真是不少，比如有些剧目明显不适合孩子看，但却总有家长要到发现剧情少儿不宜的时候，才慌乱地带孩子退场，既浪费了自己的时间，也影响到了剧场里其他观众。

　　从另一方面来看，先锋戏剧虽然小众，但当你走进大众市场进行销售的时候，就应该意识到自己面对的不只是深度戏剧爱好者。尽管你无需让作品去迎合所有观众，但至少应该有充分的提醒，让观众能够得到更多的信息来判断是否适合自己的口味，尤其是这样对经典进行大幅改编的作品。毕竟，退场的人多了，对演员、导演、观众都会有影响。

　　这次事件也给众多导演提了个醒，经典是可以改编的，但如何改编仍要深思熟虑。曾有专家表示经典改编，究竟是追求颠覆经典的快感，还是共情经典所蕴含的生命感？恐怕是改编创作者首先要面对的“自我叩问”。当经典变得面目全非，经典中所传递的情感，已经无法顺畅地传递给观众，这样的改编是否还算是成功？戏剧普及不易，导演们也须且行且珍惜，别因为你的“任性撒娇”，把更多观众堵在剧场之外。（松松）