《长江图》预告海报

《长江图》是一幅水墨山水，有一副孤绝的文人风骨

《长江图》柏林首映，导演杨超携众主演向观众拱手拜年

　　搜狐娱乐独家专稿 (帼杰/文)《长江图》是一幅水墨山水，留白处提着两笔断句残诗，一副孤绝的文人风骨。

　　影片评价两极，再正常不过，我们将这风骨抛却太久了，千百年文化积淀的傲气，在浮躁焦虑的当下泛着不合时宜。有人说作者表达太个人化，表意晦涩难懂，这些都对，但也正是这些让影片具有了诗歌的迷人气质。今年柏林电影节如此浓重的政治氛围下，能在竞赛单元看到这样一部以自我出发审视内心，同时又是大格局的影片，很幸运。

　　长江

　　影片以意识流表现形式为主，但还是保留了一条故事线。秦昊饰演的广德号船长高淳在父亲去世后接手货船，为罗老板（谭凯饰）的私货从江阴到宜宾，一路逆流而上。船上除了高淳，还有年轻的船员武胜和父辈的老船工祥叔。这个故事线是角色的行为动机，但已经被导演弱化到可以忽略。

　　电影镜头从未离开过长江，要么是混黄的江水，要么是青灰的江岸。但是导演杨超并未把长江仅仅当作一条物理河流，用一本诗集，他巧妙将地理坐标与时间记忆打乱，地域与记忆揉杂在一起，成为一条时间长河。

　　但无论怎样，长江都是影片最重要的意象。导演从八年前筹备影片，就是源自对水的情结。因为是情结先行，情节就变得不那么重要。而整部影片也并不需要逻辑化的表达，因为它足够美。

　　每一格画面都美得让人想截屏。并不是青山绿水的美，而是由飘渺雾气、残破屋舍、斑驳船体构成的意境美。意境这种无法言说的东西，在中国文化里最能传递的无外雅乐诗画。

　　摄影师李屏宾镜头下的画面无比接近中国水墨山水，黑夜成了浓墨，薄雾是为淡彩。他近期另一部被奉为经典的摄影作品，是和侯孝贤合作的《刺客聂隐娘》。杨超导演在新闻发布会上多次感谢李屏宾，的确，在这部电影里，他的镜头就是诗。

　　诗

　　对导演来说，诗与水的情结相伴而生。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这来自祖宗的东西，中华文化根源的东西，同今日之长江水一样，已不是曾经的样子。但有人仍在追寻，而且用心的找，它还立在那里，无比苍凉倔强。在《长江图》里，你看得到。

　　广德号货船操作间里，高淳找到一本旧诗集。写这本诗集的也许是个船工，因为每首诗的落款都是长江沿岸的地名。也许这本诗集的作者就是高淳本人，是他失落的过往。影片没有交代他经历了什么，但我们能感知到他失去了什么，他失去曾经的精神力量，只能在这本诗集里抓住凤毛麟角的回忆。

　　影片里的十首诗，八首是导演自己所做，一首来自胡适，另有一首的作者是鲜为公众所知的诗人。诗歌的呈现是最为朴素的字幕，深底白字，十首下来，不仅丝毫没有破坏画面，反而让电影手段里最基本的字幕成为一种仪式。

　　诗是这部影片的另一个灵魂，诗作本身优秀且不说，每首诗里的情感和意境完美的融入影片，成为影片的情感意境。若说这些诗是道具，不如说是影片的角色之一，它们已然拥有了自己的灵魂。

　　女性

　　广德号沿江而上，在诗集提到的每一处停泊。每一个停泊地，都与一个女人有关。

　　年轻女演员辛芷蕾的角色似真而幻，她有时是那个真实存在，因为母亲去世而去追寻信仰顺江而下的安陆，有时只是高淳的幻想。她是高淳对女人的爱恋、欲望，对本源的追求，对逝去的伤怀，是巫山神女，是心底的迷惘和信仰，是一切也是虚无。她无处不在，又从未存在过。

　　因此这个角色要求演员的表演是真实的又是超现实的，在此之间游走。辛芷蕾的表现让人惊喜，是当下少见的会演戏的女演员。

　　道

　　安陆从长江上游顺江而下，“不对任何人抱有期待”，这是安陆的道。她与高淳相遇、别离，不强求，不欢喜。她在万寿塔下问道，辩佛的声音在塔顶。

　　高淳在塔顶听辨，追根溯源在塔底。

　　他们修的是两条道。高淳一路逆流而上，来到长江源头，他求的道在这里。

　　而江河山川也有自己的道，让人一再相遇，但只能拥有相遇的那一刻，这是长江的逻辑。

　　我们每个人都在修行，自觉不自觉的。《长江图》是杨超的修行，之于他是顿悟。若观众能从中多少得到些什么，于我们，是点悟。何其幸哉。

　　最后提一句，那些付出了七八年心血完成的东西，大致坏不到哪里去。