中工娱乐9月8日报道 提起许嵩很自然地就会想到他的中国风。2014年一张《不如吃茶去》专辑将中国风的概念、特色推上了的顶峰，让人见识了他的才华，也感受到了中国风雅韵。坦白说，如今在华语流行乐坛中能如此极致玩转中国风的歌手并不多，许嵩是就是为数不多的一位，所以，也可以这么说中国风不是许嵩音乐中唯一的风格标签，却一定是最重要的标签之一。

　　不过，许嵩的新专辑《青年晚报》并没有延续《不如吃茶去》的中国禅意的雅韵风，甚至纯粹中国风的内容都减到了最少。可以理解，毕竟许嵩的音乐标签并不只是拘泥于中国风，他还有更多的“绝活”要展示，也需要更多的尝试与表现。当然，这不表示许嵩要放弃中国风，他也知道很多朋友喜欢他创作的中国风，这又怎么会轻易舍弃。比较意外的是，在《青年晚报》专辑发行不久后，他的全新单曲《江湖》这么快就横空出世了，重点是这是一首中国风的作品，真的是有一种幸福来得太突然都不知道该如何招架的感受。

　　中国风在今天或许对于部分人而言已经产出现了排斥感，审美疲劳，甚至是感到厌倦，最大的原因或是在于大多中国风作品的处理手法相似，气质相同，听来听去都是同一种味道。想要说的是，其实中国风也并不是想象中的单一、乏味，只是大家都喜欢追求同样的唯美、静谧的意境效果，而不愿意去尝试、创新。事实上中国风的表现形式也可以很多样子，很广泛，重要的还是在于歌者如何去把握这个尺度，如何去表现，如何去尝试，而许嵩的《江湖》就是一首极佳的代表作。

　　《江湖》这首作品与过往听到的中国风作品略显不同。概括来说，《江湖》呈现出了两种意境感，两种不同的气质，而这两种意境、气质并不冲突，反而很好地表现出了歌曲所要传达的情怀、内容，不得不说编曲上的大胆与创新赋予了这首中国风作品全新的血液。具体来说，《江湖》是一首中国风的作品，所以并不失中国风本质上应有的唯美、柔情，但是《江湖》既为“江湖”又怎么可能只有柔情而没有侠骨？因此，《江湖》这首歌在编曲上很用心，很细致，以静带动，让音乐氛围从平静渐入波澜，呈现出动静两种氛围感。而从柔情推向侠情的过程中，加入了不同乐器的演奏带出了不一样的效果，好比开篇贯穿的笛声让歌曲的线条变得柔和，增添了悠扬的效果，随后一段古筝的演奏打破了笛声悠扬、柔和的意境感，多了几分的江湖气息，也确立了这首中国风的主体气质。而中段乃至高潮部分将中国传统民乐器，好比唢呐、锣以及中国大鼓的演奏融为一体，这既能让歌曲变得磅礴、大气，同时也是体现出“江湖”侠骨之情。此外，在歌曲的间奏中，还融入了Hip-Hop电鼓。这是一个很大胆的尝试，现代与古典的结合除了增强音乐的气势，还因为电鼓极强的现代感音色赋予了歌曲明亮以及具现代感的效果，不至于让这首古韵感十足的作品变得老气横生。不得不说，这个度拿捏得很精准，避免了喧宾夺主的尴尬，而这个玩转也显得相当绝妙，令人惊叹中国风原来也可以这么玩。

　　还值得一赞的是许嵩的创作依然很得要领，他的旋律线条、轮廓打磨得细腻、流畅，中国风需要的正是这些。而此次的歌词内容主题是江湖，这是一个很大也很泛的命题。江湖，何谓江湖？许嵩笔下的江湖并不纯粹是刀光剑影，风尘滚滚，也有“晚风过华庭”这样柔和的画面，当然，既是江湖，又怎么能离开“死生不复回”、“热血”、“风干”这些字眼？只是这些描绘更多的是为了烘托江湖主角的内心世界，爱恨情仇以及在江湖纷争之后的反思与沉淀，最后的“恩怨散去/刀剑已经归隐”就是结局，“我独饮”表达的抽身离去成为了歌词画龙点睛的一笔。

　　许嵩用一首《江湖》展现出了江湖中的儿女情长，刀光剑影，侠骨风情，这是许嵩眼中的江湖，也是超级网剧《画江湖之不良人》中的别样江湖，更重要的是《江湖》还呈现出了另一种中国风的风貌，证明了中国风的表现形式其实可以不单一，也可以有不一样的韵味。闭着眼睛，听着《江湖》，听到的是江湖，看到的也是江湖，那相关的一幅幅画面随着歌曲一幅幅地在脑海中呈现，如此极致、清晰、精彩。