在影视行业，经典翻拍是一个常见的现象。日前去世的著名作家金庸，其武侠小说作品如《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》等就被改编为影视作品并被翻拍过多次。

　　然而稍早些时候，电影《爱情公寓》《新乌龙院之笑闹江湖》等翻拍作品口碑、票房皆不乐观，电视剧《家有儿女初长成》等准翻拍作品同样难续前作辉煌，这让许多人甚至一些主流媒体产生“经典翻拍风光不再”的感慨。

　　笔者认为，是否为翻拍并不能成为判断作品好坏的标准，翻拍作品的好坏也不可一概而论，其间关键在于摆正创作心态、尊重艺术规律。

　　经典之所以成为经典，在于其高远的精神追求、高超的艺术水准和广泛的受众基础。如果创作者态度端正、处理得当，翻拍经典无论在艺术上还是在市场上，都很有成功之望，不能一概以“风光不再”论之。比如，由古天乐、李若彤主演的电视剧《神雕侠侣》，由苏有朋、贾静雯、高圆圆主演的电视剧《倚天屠龙记》都是翻拍之作，它们都比同名前作拥有更优秀的视听表达，取得了更理想的收视反馈，直到今天仍不乏观众喜爱。2017年，由杨旭文、李一桐主演的《射雕英雄传》播出，虽不能说它超越了黄日华、翁美玲主演的同名电视剧，但至少拍出了当代审美趣味和年轻时尚气息，是一次成功的艺术创作。

　　总结梳理这些成功的翻拍之作，会发现它们的共同点：抓住原作故事的核心创意，以严谨的创作态度展开符合艺术规律的、个性化的艺术表达，让原作承载的情怀得以还原乃至升华。

　　明白了一部分翻拍之作何以成功，也就明白了另一部分何以失败：艺术粗糙、情怀虚伪。就拿电影《爱情公寓》来说，同名电视剧前作以轻松幽默的语调讲述爱情、友谊的故事，已经成为一代观众的青春记忆。然而电影版放弃了原作的主要故事类型和风格，拍成了盗墓片，却又没有按照盗墓片的创作方法打造作品，包袱桥段东拼西凑，打着原班人马、经典翻拍的幌子让观众看了一场不知所云的电影，进而产生“挂羊头卖狗肉”之感，票房、口碑上的失败就是意料之中的事了。

　　不尊重艺术创作的规律，空拿经典当卖点，消费情怀，试图赚快钱，是一部分翻拍作品惨败的原因，也是中国影视行业浮躁之风的一种具体表现。此风不除，不仅翻拍作品的成功难以保证，原创作品的希望更加渺茫。(罗 群)