王君安：尹派守艺人

2018-07-03 11:26:32　北京日报

　　1989年，芳华越剧团重新改编排演《玉蜻蜓》，尹桂芳找来了编剧梁中秋、导演黄祖模、作曲家连波等名家高手，为她的爱徒量身打造新的剧目。唱腔以尹派传统为主，又根据王君安的嗓音条件进行了改编。为了打造该戏，当时，尹桂芳亲自率剧组全体成员进驻福州北峰，进行为期一个月的“闭关”排练。

　　《玉蜻蜓》是一部老戏，讲述了申贵升与王志贞之子徐元宰几经周折，凭血书和玉蜻蜓终得母子相认的故事，曾被川剧、秦腔、苏州评弹等多个艺术种类演绎。王君安在剧中同时饰演申贵升、徐元宰一对父子，以性格迥异的两个人物分别诠释剧中的爱情与亲情。

　　重排的《玉蜻蜓》在黄祖模的指导下，在故事格调主题人物上都赋予了新的内涵。1990年《玉蜻蜓》在上海演出，又取得了轰动。

　　由此，再把她的学艺和成长放回到当时的戏曲低迷的大背景中，可以看出，那时她仿佛是处于不知有汉、无论魏晋、人人向往的“桃花源”中。太先生尹桂芳为她倾力打造出的大环境里那个小气候，是阳光、健康、平和而纯粹的。这，使得她可以心无挂碍地学习，领悟，吸收艺术的营养。

　　戏剧家翁思再曾写文章说：尹派唱腔的一个鲜明特点，是它的简炼性。然而，尹派的简炼并不等同于简单，而是“归绚烂于平淡”之意。入门虽容易，细究则很难，故而让你一眼看不到底，产生隽永的吸引力。这是一个很高的境界。根据我的体会，在越剧已有的流派之林，达到尹派这般境界的，确实还不多。王君安就是在一些比较本质的方面，传达了尹派的精髓。

　　年少成名，早早领悟到尹派的精髓，未经历任何坎坷就站在了舞台中央，“我的戏都是老师安排好的，各种不同类型的角色，官生穷生巾生老师都让我去尝试。我那时很乖的，很听话，听剧院的话、听老师的话，要排什么戏要做什么事，都听安排。很简单，没有想过别的，也是性格的原因，对那些（名利）没有太多的概念。”

　　从12岁到26岁，她的一切被安排得妥妥当当。也许得到得容易，她厌倦了。

　　一次，去香港演出，见到许多外媒。从小学戏，文化课的底子太薄，一句英文也听不懂的她忽然生出了强烈的要出去读书的心。叛逆大约是从那时反弹出来的，1996年，她拿了赴美留学的签证，不顾所有的反对，说走就走了。

　　10年，在异国过着和越剧全无关联的生活，“我不喜欢抛头露面，喜欢安静地做事，做自己的事。读书我选了和艺术无关的金融专业。在美国，没有繁重的演出，没有应酬，很简单纯粹，就是读书工作，很轻松，我很喜欢。”

　　既往不恋，当下不杂，未来不迎。

　　当年出国，她不后悔离开；而今回来，亦不留恋过去。

　　2006年，回到芳华，她由戏迷讲的“王三出”（《红楼梦》《盘妻索妻》《玉蜻蜓》），新生出“柳三出”（《牡丹亭》中柳梦梅、《柳永》中柳永、《柳毅传书》中柳毅），变了的是她眼界的开阔、学养的丰富，不变的却是尹派的气质和味道。

　　她的生活依然简单，住在剧团的宿舍里，排戏、演戏、教学生。早起早睡，饮食清淡，每日坚持锻炼，生活竟是有点严苛规律。

　　3.惜缘

　　温岭演出的第二天早晨，热心而具效率的君迷在剧场附近组织了一场她和戏迷的见面会。

　　到场的粉丝几乎全是外地赶来，南方的多，北方的也不少，远的有来自新疆台湾美国的，还有一些是老者，甚至还有耄耋老人。

　　随着人的慢慢聚集，现场的热度渐渐高起来，虽然并没有太多的喧哗鼓噪，但那种期盼见到她的热切紧张激动不知不觉就在空气中变得浓烈。

　　当她微笑着走进会场，全场如一锅热油里滴进了水，噼噼啪啪地在人群里溅出了许多赞叹，连那些须发皆白老人的眼里也有了少年的光芒。

　　她却不因为人群的热而化了水蒸气缥缈起来，还是清晨荷露，清澈透亮晶莹饱满。寻常的衣裳，淡淡的妆。衣是素色，人是素人。她身上的气质，一时让人忽略她的年龄，甚至于连性别也觉模糊。她只是一个存在，美好的、让人向往的存在。

　　“你们当中有多少看过10场《玉蜻蜓》？”讲到《玉蜻蜓》，她问台下。

　　90%的人都举了手。

　　“那有没有看过30场的？”

　　还是有半数人举了手。

　　“怎么不问下去了，这边是看过一百场的呢。”旁边有人小声说。原来现场有几位是来自福州的戏迷，守着芳华越剧团，近水楼台先得月。1989年，《玉蜻蜓》彩排时，还是中学生的他们就常常去剧团看，几十年，随她从南走到北，又从北走到南，看了岂止百场。

　　“看戏就要看好演员揉顺的戏。是那种安生又自信的演员，稳稳托着角色，接着对手和剧情，不疾不徐，不知不觉的，观众就入了蛊，待缓过神来，已经挣扎无力，不由自主地放纵了、沉溺了，然后着道了。看了百八十遍的观众坐在后排、楼上，偶尔会打个盹，也不尴尬，听动静就知道演到哪儿，看到动心处，也说醉就醉了……”这是她们眼里的《玉蜻蜓》。

　　是了，那时候，她十几岁，她们也十几岁，同样的故事，舞台上演了又演，她们就看了又看。光阴伴着戏走，一眨眼，到了中年，却还常会看落了泪——因为舞台上的人有缘，故事里人有情。

　　对她，又何尝不是，无非“情”和“缘”两个字。对越剧，对尹派，有缘相逢，因缘生情。会场谈到《玉蜻蜓》，很多往事，不刻意想，却从不会忘。

　　黄祖模是电影导演，可是爱戏曲，懂越剧，尤其懂尹派，给她们讲人物，讲到激动处，有时也会下场示范动作，年少的她们看见他认真去演二八少年的模样，总免不了要笑。

　　连波老师作曲用情极深，给她教唱“劝三母”，会唱到眼泪汪汪。

　　太先生每天都坐镇排练场，指导她的动作，纠正她的唱，“老师的眼睛很漂亮，会说话的。有些表演她会示范给我，但也不会特别教我怎么用眼，她总说让我在舞台上真听真看真感受，眼神不是孤立的，人物的情感到了，眼神也就到了。”

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　　而今，太先生不在了，黄祖模导演去世了，连波老师老了，已不能在为她做唱腔设计，亦不能再教她唱曲，他忘记了很多事情，可说起半辈子的知己尹桂芳，眼里就会泛起光亮……

　　几十年的时光漂洗了记忆，可先生们教的讲的，却早已刻入骨髓，无论想或者不想，无论唱或者不唱，它们都在那里，她骨髓里造出的血是尹派的。

　　“我觉得这么多尹派的学生中，我是最幸运的，因为我从小就是老先生教的，我觉得我有这个责任，芳华（越剧团）是太先生以个人名义创办的，芳华有什么事，我都会愿意去做。

　　“我想要每年复排一出尹派的老戏，然后带学生去演，把这些传承下去；我还想选一些唐诗宋词用原汁原味的尹派唱腔演绎；我想做一部太先生尹桂芳的戏，也许是舞台也许是影视……

　　“我给自己承诺了要唱尹派，就要守承诺。就要认真投入，尽我所有的力量去做。

　　“我不喜欢人家来报道我。不想上新闻，想安安静静地过自己的生活。所以，现在我是努力在改变，放弃一些很自我的东西。我想流派还是要传承，那在芳华，我不站出来讲尹派、宣传尹派，那谁来呢？我还是有这个责任为太先生做些事的……要不然，太先生要慢慢从人们记忆中消失了……”