“长恨此身非我有”

　　“长恨此身非我有，何时忘却营营。”

　　苏轼的自我质问，也许是夜阑风静之时，你我都会兴发地自我质问。

　　这个身体是自己的，又仿佛不是自己的。这具身体，为夫妻儿女而活，为父母而活，为养家糊口而活，有时甚至为单位而活，为房子、股票、为银行里的存款而活，为许许多多丢不掉的纠缠的牵挂而活着。

　　能不能在某一天，某一时间，暂时丢下这些营营的忙碌，让灵魂诗意地栖居，让“此身”真正属于自己。

　　外卖小哥雷海为做到了。多年挚爱诗词给他最大的回报，不是有着炫目光环的《中国诗词大会》第三季总冠军，而是在艰辛的劳作中葆有蓬勃的生命张力，没有苟且地生活，借由阅读抵达属于自己的“诗和远方”。

　　然而，轻易向庸常生活妥协者众，雷海为者少。曾几何时，许多牙牙学语的垂髫小儿，都是从“鹅鹅鹅，曲项向天歌”开始学文识字。可以说，这是沉淀在我们血脉中的天然文化基因，割舍不断。可惜的是，岁月流长，多少人在嘈杂喧闹中流于自怨自怜或自夸自恋的浮薄，轻易随声附和平庸和碎片化，渐渐忘却了，血脉里能让自己兴发感动的传统文化因子。

　　为什么我们要读诗词？古典文学研究大家叶嘉莹这样回答：诗词，让我们心灵不死！诗词之为用是让我们有富于感发的不死的心灵，让作者对自然人事乃至宇宙万物万事“情动于中”的关怀之情，得到生生不已的延续。庄子云：无用之用，方为大用。诚然，古典诗词无法助青云直上，或助谋膏粱，却能让那被世俗缠绕日益枯燥无趣的心变得温柔、坚强，在生活喘息的间隙里追寻美意与遐思，用诗意来领悟寻常的日子。

　　尽管行行重行行，在由古代通往现代的长途遥距中，我们已然看不清古人被风化的面容，甚至有着几多隔阂与不解。尽管一代有一代之文学，汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、白话文、现当代诗歌等不同文学样式，都曾在当时的时代各领风骚。但是，在琳琅满目的文学样式中，古典诗词还是具有穿透时光的风雅情致，有着生生不息的力量。这是一条绵延不绝的文化精神脉络，让人们感受到其兴发感动之力。

　　“诗之境阔，词之言长”

　　王国维在《人间词话》里讲道：“诗之境阔，词之言长。”中国有着悠久的诗教传统，子曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，诗者创作讲究除了“丹采”的润饰之外，还要具有“风力”，也就是由心灵中感发而出的力量。古人作诗，是将经历浮沉、生活体味，融入自己的理想而作。这种传统延续了三千多年。纵观诗歌之发展，自先秦至于明清，诗体时有变革，不过每一种诗体的成就，都能从旧传统中汲取营养，其精神意脉有相通之处，夕秀虽振，难忘朝华。而在中国的文化传统里，初起时被视为“小道”的词，本来不在文以载道的衡量之中，随着其勃兴，词逐渐“雅化”，不仅有精致细腻、纤细幽微的美，也有壮阔之象慷慨之意，有词人幽约怨悱的情思，也有

　　成大学问大事业之境界。小词不小，可蕴藉，微言非浅，境深沉。

　　我们从诗词里，感受到美好的灵魂，美好的致意，美好的愿望。同样是相爱之人不得相依共处的惆怅，在《古诗十九首》里是“道路阻且长，会面安可知？胡马依北风,越鸟巢南枝”，极深刻丰美又自然质朴地表现出南北暌违永相阻绝的悲慨；在李商隐笔下是“何当共剪西窗烛，共话巴山夜雨时”，夜雨中期盼着夫妻重聚喁喁私语，苦冷中透着温暖。同样是友情，“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”，青春少年的俊爽风姿扑面而来；待到黄庭坚的“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，曾经桃李花开，与好友放酒高歌，变为寒夜点灯，独坐思友，中年人的萧索飘零跃然纸上。优秀诗词更能让读者一窥作者的学养、识见、胸襟。辛弃疾有词云：“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，那风雨是整个生命所遭受的挫伤；在遭逢故国沦丧的李煜笔下，“林花谢了春红，太匆匆”，更道出生命的无常、苦难，将人类痛苦的人生体验升华到更加深广的景致。同样是面对人生的起伏，苏轼有着“一蓑烟雨任平生”的超脱旷达，秦观却是“雾失楼台,月迷津渡,桃源望断无寻处”，苦痛难以纾解。

　　无论是家国身世的慨叹，还是伤春悲秋的怅然，无论是芬芳悱恻之怀，还是沉郁顿挫之作，都是作者百转千回情感的投注，也都是其人格精神的投射。诗词中蕴含的胸襟学问、人格精神，对自然万物和人间社会的种种赏爱和关怀，与我们的生活、情感，都是相关的。古典诗词中的心魂，在当今亦是生生不息。

　　曾经，这生生不息的心魄，被多数世人遗忘，只存在于学生的书本里，在高冷的象牙塔里，在少数诗词爱好者的心里。守着宝山，识者不能授以精华，普罗大众又不能受以精华，双向的努力无法对接，着实是文化继承的悲哀。

　　诗心犹在

　　这许多年来，有学者在为中国古典诗词而奔走，努力拉近古典诗词与当下生活的关系，有各式各样的文化节目和新媒体课堂、出版作品，助推古典诗词的当代传播、当代演绎与创作；更有许多现代人在物质生活上大步向前的同时，开始渴盼充实心灵，想着寻找诗性的美好。“金风玉露一相逢”，便让古典诗词的传播逐渐呈现蓬勃兴盛的态势。它们唤醒我们的成长记忆，继而形成一种文化共鸣。

　　中国诗词之生命，原是伴随着吟诵之传统而成长起来的。如今，《经典咏流传》唱出来的《长恨歌》、《苔》等“俘虏”现代人的耳朵，证明吟诵这种诗词经典演绎方式并未失色。借着吟诵的声音能让现代人感知诗词之美，与作者达到一种更为深微密切的交流和感应，经典也因而重获继续传承的生命力。而诗词大会上涌现出一批各行各业的如雷海为一样的普通劳动者，则充分说明古典诗词和最朴实的生活结合起来的时候，才最美妙。

　　为何我们感动于“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”的质朴，为“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”流泪……那是三千年来不曾消失的美，它蛰伏在我们心中，等着在某一个时刻被唤醒。

　　古典诗词不只存于唐宋，亦活跃在当下。中国人的诗心一直都在，融在血脉中的种子只要惠风和畅，雨露滋润，它就能发芽。或许，还能静静开出一室兰花，让我们琐碎平凡的日子变得赏心悦目。

　　于忠宁（资料图片）