青年说×圆号乐手曾韵

　　访谈实录 曾韵

　　问：为什么比赛时从不看其他选手的表演？

　　答：因为我觉得第一，以参赛者的心态去想的话，可能我们每个人都对自己的曲目有不同的理解。所以，我不希望在听别人的时候，接受到一点新东西，把自己心里面所想的给扰乱。第二，准备的时间还是非常紧张，所以我希望节省出更多的时间进行自己演奏的准备。

　　问：获奖后第一时间把消息告诉了谁？

　　答：我记得当时颁完奖之后，因为时间已经很晚了。但是根据时差，在中国的父母可能刚好起床。我就给他们简单地发了个微信：“我得奖了。”我愿意把最好的消息第一时间分享给他们。

　　问：他们平时经常听你的演奏吗？

　　答：我的父亲是一个专业圆号演奏者，所以他更多的会用一种比较批判的眼光来看我的表演，会给我一些非常专业的建议。

　　而我的母亲，因为我是从11岁开始就住在学校，我们家在成都，学校在北京，距离非常远，可能一年也就假期见两回，可能把更多的把对我的一种思念浓缩到我的演奏里面。她每天晚上睡觉前，都会听我演奏的音乐。

　　问：为什么圆号被称为“最难的铜管乐器”？

　　答：大家可以看到，这个乐器，它的管子弯来弯去的。所以说这是第一点，因为我们的气进去之后，很难把它控制得非常顺畅。第二点，圆号是一个泛音乐器，可能到了高音区的时候，我们要用嘴控制非常细微的运动，要把这个音给控制准，控制对。

　　大家如果看过交响乐演出的话，有的弦乐在拉的时候我们在吹，木管在吹的时候我们也在吹。与各个乐器去配合，怎样才能融入它们的特性，同样也给我们圆号加了更深的难度。

　　问：学圆号最难的阶段是什么时候？

　　答：我的个人感觉是，每个现在的阶段，对于我来说都是最难的阶段。因为我的目光在不断地放大，我的水平也在不断地提升，总是会发现更多更新的问题。

　　既然我现在已经学习了13年，那么从0到13这个过程，对我来说其实是非常美妙的。我觉得音乐是干净、整洁，有序的，我非常喜欢这种有序的感觉，它和我产生了很强的共鸣。

　　问：为什么今年柴赛会加入管乐赛项？

　　答：柴可夫斯基这项比赛到这届为止，如果我没记错的话，已经有61年的历史了。之所以在61年后的今天，才把管乐加入到大赛当中，我感觉必须要感谢我们所有的，包括国内也包括国外的管乐前辈们。

　　这次比赛其实对于整个管乐来说，都是一次非常难的体验，因为它在每个大项当中都有四个小项。虽然乐器特性不同，展现的东西不同，难点也不同，但是我相信我们的评委，也包括我的老师，他们都是非常有经验的，能够带给我一个公正的结果和优秀的指导。

　　问：为什么只用国产圆号？

　　答：其实我的感觉是，不光是演奏者在选择乐器，同时乐器也在选择着演奏者。我们是相互合作的一个关系。我觉得这个东西适合我，它就是好的。它觉得我的演奏水平能够把它演奏出比较舒服的声音，带给观众一个舒服的美感，我就是好的。

　　就像乒乓球一样，它不是我国发明的，但是我们现在是最好的。我们需要辩证地去思考我们自己生产的东西是不是过关，不盲目、不盲从。我也希望能一直把国产乐器演奏下去，奏出我们自己的声音。

　　问：有没有担心过管乐的关注度不够？

　　答：有的。我记得之前有一次去一个地方，有一个晚会性质的演出，也有非常多的乐器。有琵琶、二胡、声乐、小提琴、钢琴，也有圆号。当时我记得是在下来和观众合照的时候，所有人都说：“二胡老师，我一定要和您照相。”但是一看圆号：“这是什么乐器？不照了。”

　　其实我一点都不在意。我们这一批音乐人就是希望通过我们自己的些许努力，些许成功，如果能唤醒大家对于我们音乐整体的一个关注，这就够了。

　　问：怎么看待音乐的通俗与高雅之分？

　　答：我不觉得应该在高雅或者通俗之间画一个明确的界限。什么是高雅，什么是通俗？我们经常听到的维也纳新年音乐会，里面会上演很多圆舞曲，波尔卡之类的。如果把时间拨回到一八几几年、一九几几年，这些乐曲就是在大街上放供街坊邻居们娱乐、跳舞的，其实也就是咱们今天的流行音乐。

　　我觉得大家可以留心一下，我们现在听到的各种电影音乐，也很带感，里面的乐器依然是由我们去演奏的。所以，我更加希望的是流行、通俗的文化能够和我们进行一种有机的结合，让我们的文化能够更好地传承下去。

　　问：新青年应该是什么样的？

　　答：因为我们青年是年轻的一批人，需要让祖国其他的人从我们身上看到祖国的未来。我们是时光机器一样的存在。我们的方向在新青年的“新”字上面，但是这个“新”不代表瞎创新，或搞出一些奇怪的新东西出来，而是应该创造新的成绩，创造新的里程碑，把优秀的东西继续用新力量、新的面貌传承下去。

　　既然已经上场

　　就必须拼尽全力

　　新青年，舞台靠自己照亮