▲演出前张叔麟反复调教音准，一丝不苟。为了保证演奏和伴奏的品质，他亲手改进完善了从乐器行买来的调音器。

　　▲八十载与京剧结下的不解之缘，早就使张叔麟凭借京胡演奏在北京票友圈里打出了名号，每每参加北大“未名”票友社的活动，只要张老的琴声一起，他便成为全场瞩目的焦点人物。

　　大学毕业后，张叔麟的工作始终没离开铁路，退休前是铁道部高级工程师。但他对京剧和京胡的痴迷却始终未减。

　　在票房中，他遇到了很多专业的京剧演员和琴师，结识了不少志趣相投的朋友，这其中就有梅兰芳的琴师姜凤山。姜凤山告诉张叔麟，为演员伴奏时眼睛不能只盯着自己的手指，而要时刻注意配合演员的口型变化拉琴，与演员配合默契才能将京剧的魅力淋漓尽致地表现出来。

　　“接触了不同流派的表演风格，比较不同流派的唱腔和味道后，我发现自己更喜欢梅派所表现的意境，渐渐地专注于学习梅派伴奏的风格。”张老回忆道，每学一个唱段，自己总要跟着唱片一遍遍练习，转弓、抖弓、捻弓；揉弦、掸弦、颠弦……根据不同人物、情感、旋律、节奏、气氛，摸索指法和弓法等演奏技巧。“有时，为了学好一个曲目，要跟着唱片反复练习几十遍，直到拉出最纯正的味道。”张叔麟解释说，京剧最重要的是要味儿正，不论是唱腔还是伴奏都强调“有味儿”，这就好像全聚德的烤鸭、月盛斋的酱羊肉，只有老字号的东西味道才最正、最醇。