“华人舞蹈之光”、“我们时代最伟大的艺术家”……沈伟用20年成为欧美知名度最高的华人舞蹈家。10月25日、26日，他应中国上海国际艺术节之邀，将携代表作《春之祭》、《声希》亮相文化广场，这是他的作品首次直面上海观众。

　　除了2008年北京奥运会开幕式8分钟舞蹈《画卷》，沈伟在国内演出屈指可数。近日，沈伟专程来沪解读艺术节演出，“中国人看　《声希》，觉得好西方，欧美观众又认为它东方。我的舞蹈里没有明显的中国符号，对我而言，传统文化早已烙印在骨子里。”

　　2000年，他在纽约创办舞团“沈伟舞蹈艺术”，是迄今为止唯一五次受邀登上美国林肯中心舞台的舞团，也是美国肯尼迪艺术中心驻地长达五年的艺术团体，在30多个国家140多个城市巡演。2004年，沈伟摘得国际舞蹈界最高奖项“尼金斯基奖”。

　　“我喜欢宋元时代艺术，中国传统文化世界观、情趣对我影响至深。”沈伟表示，来沪演出的《声希》灵感取自老子《道德经》“大音希声，大象无形”。舞台以八大山人游鱼画为背景，配以僧侣吟诵。舞者白面、高髻，以赤色长裙曳地而行，红与黑的强烈对比蕴含“超现实的静谧”。

　　在接受采访时，沈伟多次强调中国传统文化对他的深刻影响。有趣的是，“沈伟舞蹈艺术”大部分是欧美演员，“我教他们认识东方身体语言，中国舞蹈源自古典宫廷舞，脚向内、中心往下沉、讲究内含；西方现代舞从芭蕾发展而来，脚向外、身体呈放射状，想摆脱地心引力。”沈伟用了一个充满哲理的比喻，“两者差异之大，如同纽约出太阳时，上海正是月夜。”

　　在沈伟看来，现代舞绝不只是个人情感的发泄。他非常重视理性思考在编舞中的作用，“感性入，理性出。个人情感只是初级阶段，把感性认识通过理性思考消化之后，重新表现，得出的观点和认识才具有普遍性。”来沪演出的另一个代表作《春之祭》中，沈伟将斯特拉文斯基的《春之祭》进行颠覆性改编，方形舞台被纵横的线条切分，面无表情的舞者如同起落的棋子，也如跳跃的音符。

　　《春之祭》舞台地面由沈伟亲笔描画，这也是他作品的一大特色。沈伟自幼修习中国水墨，以专业课第二的成绩通过美院专业考试，除了编舞，还身兼舞美设计、服装、化妆、灯光等多重身份，“我对舞台技术要求很严，不止是舞蹈也是视觉呈现，像在做展览，激发观众想象空间。”

　　除了《春之祭》、《声希》，沈伟最新作品《集体措施》两个选段《0-12》和《1+1》，也将首次亮相申城。沈伟为这一系列节目煞费苦心，他说：“大家看的时候一定会很过瘾。”（记者 诸葛漪）