热衷宋代陶瓷艺术的艺术家

　　如今已古稀之年的安田猛已经从事陶瓷艺术创作工作五十多年了，他从小在日本学习陶艺，后来到欧洲继续自己的陶艺创作，他虽早已形成了自己的艺术风格却从未停止创新之路。而今年步入花甲之年的弗里斯蒂同样也将毕生献给了陶艺工作，她一直在英国专业学校学习陶艺，后来又在高校任教。虽然，弗莉斯蒂早期的作品多具有鲜明的西方现代陶艺特征，其表面视觉抽象，造型则追求几何框架下的空间感。但是，当她来到景德镇时，却改变了以前的风格，她巧妙地运用青花、粉彩装饰技巧，将她的思想融入贯通于古今和中西的时空中。这对陶瓷艺术家夫妇从10年前来到中国，就对中国的陶瓷艺术惊叹不已，从此将对中国陶瓷艺术的追求作为了人生的目标。

　　安田猛来到景德镇以后，从头研究这里的陶瓷历史,发现景德镇的陶瓷真正开始大放异彩是从宋代的青白釉开始，于是安田猛开始创作属于自己的青白釉。此外制作青白釉的另外一个原则是因为青白釉颜色比较纯，并不花哨，不仅可以很好地展示出作品的器型，更能纯粹地表达泥性，而不像釉里红或是粉彩瓷器，后两者更注重于陶瓷表面的装饰性，不那么着重于泥土的本质。安田猛表示，中国瓷器在青花瓷时代大放异彩，“但在青花出炉前的350年，宋代陶工们就已经开始大量使用青白釉制瓷。所以，我的制作也是基于对景德镇历史的学习。”

　　青白瓷的审美风格，恰恰主要表现为沉静素雅、意蕴隽永，在它富于意象美的形式构成中，已经凝聚和渗透着深厚的社会历史内容。如果说以德比玉，那么，青白瓷在清新温润中表现出的清淡之美，似乎象征了儒家文静素洁，温柔敦厚的君子之风。这正是安田猛想要的感觉，所以他邀请妻子来中国，最终景德镇的大件器制作与色彩丰富的釉上彩装饰征服了弗里斯蒂。于是他们夫妻长期在景德镇从事陶艺创作，并不断有新作品呈现给中国观众。

　　而之所以选择来成都举办展览，最重要的是受到他们合作伙伴熊白煦女士的影响，而且早前安田猛就曾听台湾友人说过成都是他在中国最热爱的城市，那儿的人们热情，城市国际化，还有很美的秀丽江山。弗里斯蒂则是对成都的饮食和山水着迷，想象着能来到这样的城市会有怎样的精彩。还有一点是因伦敦开通了直飞成都的航班，这点让她也毫无置疑地相信成都的开放化和国际性。正是这种种的原因促成了这对夫妻的成都联展，让他们为成都“私人订制”的作品呈现在蓉城人面前，让成都人民有缘一饱眼福，欣赏这一件件穿越时空的精妙作品。

　　关于下一步的打算，安田猛表示此次的作品是专门为成都所做，还没有实施到下一步的计划，但是他们将会有其他的作品在世界各地展出。