观众不理解

　　演后谈质疑中尴尬结束

　　“铃木导演，您怎么看剧中女演员现在的形象，怎么界定女性美？”

　　“这个女演员的音色是刻意设计的，还是天生的，好像和中国观众的习惯有一点点差异。您为什么这么设计？”

　　独特的、“铃木式”的《大鼻子情圣》显然让有些中国观众迷茫了。演出结束后的演后谈环节，几个问题都集中在看上去不够温柔的女主角身上。

　　最后一位提问的观众表现得更为激动，“作为一个对《西哈诺》有着深厚感情、曾经被其中的爱情感动的人，我觉得您‘亵渎’了《西哈诺》。”如此大胆的发言，立刻令现场气氛颇为紧张。这位观众显然难以接受铃木忠志对原著的改编，“编剧是拼贴的，不知所云，台词是训斥的，身体是日本的，很难传达原著的意思。”

　　面对如此直截了当的质疑，铃木忠志也有些坐不住了，还没等这位观众话音落下就开始回答问题。现场主持演后谈的导演黄盈则对这位观众解释说：“你可能不喜欢这个文本，但戏剧的魅力之一就是，对同一个文本不同导演可以有不同的诠释。希望有一天中国舞台上也会出现你喜欢的那种《大鼻子情圣》。”

　　这个不大友好的提问，让这场演后谈在有些尴尬的氛围中结束。演出结束后，在剧场前厅，这位莽撞发言的观众也被很多人指责，说他不应该如此对待一位75岁的老导演。编剧吴朱红认为，这位观众用“亵渎”一词有点过于夸张，但吴朱红认为，他提出问题的这种行为并不应该被指责，“我们很多观众都不敢当众提出问题，生怕会被别人觉得自己太蠢。”

　　在第二天的大师班上，再谈起观众的不理解，铃木忠志显得非常平静，“这是一个很新的东西，人们不理解在所难免，即使是在日本也有很多人不能理解，所以只能让更多人来看我的作品，了解我的想法。”

　　11月15日、16日，铃木忠志的另一部话剧《李尔王》还将在长安大戏院上演。喜爱戏剧的你，能否接受不一样的铃木式戏剧呢？郭晓川摄

　　另一现场

　　演员有能量

　　戏剧有力量

　　面对前天首场演出时许多人对“铃木训练法”的疑问，铃木忠志都邀请他们参加昨天在北京人艺实验剧场举行的大师班。对于许多中国戏剧人而言，这也是难得的一课，因而这场大师课的入场券颇为抢手。

　　铃木首先让演员展示了他们的训练方法。他们的动作看上去很简单，似乎只是随着有些神秘的音乐，若有所思地简单重复踏步、转身的动作，有时则彻底放松倒在地上。铃木忠志解释说，这些动作看起来简单，其实非常困难，“你要在踏步的同时，保持重心的稳定，还要保持等速的水平移动。”在铃木的观念里，演员不仅有一个观众能够看到的身体，还有三个看不见的“身体”——重心、呼吸、能量，“要想增强自己的身体能量，就要增强这三个方面，才能增加演员的身体质感。”

　　铃木忠志还向中国观众展示了另外一种训练。他在一边用力地击打竹剑，演员则根据他的节奏闪转腾挪，时不时突然急停急转。即使停得非常突然，演员们的身体也不见任何晃动，似乎丝毫不受惯性的困扰。铃木忠志说，这样急速的停转需要花很大的能量，必须经过长期训练才能做到。他认为，只有演员自己有能量，才能让戏剧有力量。

　　铃木忠志用这种激发人类自身动物性能量的方法训练演员，是为了和当下舞台上泛滥的现代科技对抗，因为他相信人们只有用自己的动物性能量和肢体去表演，才能用戏剧打动观众。（记者 牛春梅）