净心照明珠

　　如今，贾又福先生可谓功成名就，似乎可以像太行山那样高耸起来了。却不，贾又福先生依然像当年那样本分、老实、忠诚，甚或比当年还低调。他依然像老农，只是把锄头换成了笔墨而已。所大的只是心：“静而与阴同德，动而与阳同波”；“游于无穷，寓于无境”；“乾坤万里眼，时序百年心”。心愈大，人愈静。

　　1965年7月，中央美院毕业之后，分配到中央戏剧学院教授中国画。随后便是文革，他也一连蹭蹬了十多年。虽然蹭蹬，但画画的心没变。这之间，也曾回到老家，画了好多人物画及大量素描。1977年，百废待兴，中央美院急需人才，遂把贾又福调回中央美院。岁月静好，贾又福先生的绘画创作步入正轨。此时的他，风华正茂，激情满怀，先后数次到太行，每次都收获极大。如他自己所说：“……到太行绝顶，见群山金光灿烂，罡风中振衣万仞大冈，或觉翱翔蓝天，得与大朵白云比肩。有时又得狂风暴雨，黑云压城，雷剑击顶，令人惊倒……天章云锦，为我柔情所织，大野风雷，乃吾豪情勃发耳！”

　　正是在这种诗意盎然的情态之中，才有了1984年的《太行丰碑》。此作大气磅礴，豪情万丈，在第六届全国美展上一亮相，便赢得了普遍的赞誉。

　　你知道么，这幅巨作是在不足六平方米的小屋内画的。小屋真小，而画真大。这一幅画，奠定了贾又福先生大写意山水的基调，奠定了他“以石观化”绘画理念。但他的绘画理念靠什么奠定呢？靠诗，靠多年的诗心营造。

　　为了深化诗心，到了1986年，他重新研读《文心雕龙》，并写下了长篇心得。因为他知道：“生也有涯，无涯惟智。”因为他深深懂得：“千古文章，传真不传伪。”千古画作，也是传真不传伪，他是以真心大爱，注于山水，以山水之命来传自我之命。为此他作诗道：“世人说我傻，瓢者我自夸。世人谓我迂，我便迂到底。世人嫌我板，机巧不足羡。世人说我土，泥土亦开花。”

　　一路诗情，半世诗心，所谓诗心，是说心的澄净、宁静、恭敬。

　　近年来，这个世界似乎越来越喧嚣了，越来越狂躁了，特别是书画界，越来越像名利场了。但贾又福先生却一直在宁静中，一直在诗意的追求中，一直在繁重的劳作中。他无暇顾及世界的喧嚣，对此喧嚣，有种种的不屑与愤懑。然而他无力回天，只能洁身自好。

　　为了表明心迹，时不时的他会写诗，特别是从50岁之后，每过十年，他会写诗表露情怀。

　　50岁时写诗二首。

　　一首说画：

　　秃笔破砚总相催，信手写来是与非。

　　画稿无多三千万，鬼神入梦亦相随。

　　一首说人：

　　笑谓参禅不在禅，水月空中照大千。

　　心怀清珠光明澈，化作真如即超凡。

　　60岁感言二首。

　　一首写心念：

　　天下谁知问岳楼，问岳楼中有人愁。

　　咫尺顽石观大化，时章纷杂耻同流。

　　一首写豪情：

　　老夫醒时浑似梦，笔底风狂墨生烟。

　　扫尽百代千家法，赏心且看太行山。

　　对世界，他有深刻的认识。对自己，他像禁僧般严守着戒律：

　　“不学阿谀奉承讨好之媚眼。不说动听、空洞、无聊之废话。不装潇洒、气派、风流之丑态。不耻机巧、缺德、露脸之怪事。”

　　因为他知道：“画格以人格出之，人格之外无画格，画格之内无非人格。人格的高尚与否，决定着作品精神品位的高低。人能成为时代之先驱，画才能成为时代之导言。”

　　70岁，没有专门作诗，随手写下了几句话，标明“七十自持”：“不执牛耳，不争席位。不担虚名，不沾黑钱。不赶风光，不凑热闹。苦行、低调、寡言、孤奋、特异、坚持、镇定、从容、淡泊。”这是贾先生的做人操守，也是其诗化画作的纯真保证。

　　贾先生即是这样活着的。

　　错误的人死在错误中，聪慧的人活在聪慧里。贾又福先生聪慧而执著，他视绘画为圣事，圣事成就圣，因此贾又福先生的绘画，就不仅仅是在绘画，而是在作诗，是在涵养心灵。它不再是职业，而成枝叶，而他的心是花朵。

　　贾又福先生如今七十刚过，对于一个画家来说，正是好时候。当我与之面对面静静坐着的时候，我就感觉到他的那颗心，甚至他的整个人，果真像花朵那样绽放着。我就在这时候祝愿他：愿他的这朵花，开得舒展、大度，无忧无虑，开得像大朵的山河，像宏阔的诗。