“当下中国对于经典戏剧的解构，有时变成一种娱乐，使其成为消费品。但事实上，对经典艺术的再创作应该有严肃的理解、深刻的挖掘和独到的艺术追求。”近日，在北京召开的“梦想照进现实·第六届戏剧奥林匹克与中国戏剧发展研讨会”上，国家话剧院副院长、著名导演王晓鹰说。

　　四年一度的戏剧奥林匹克自1995年创办以来，今年首度登陆中国。从11月1日到12月25日，45台国内外顶尖剧目为北京带来持续两个月的戏剧饕餮。

　　王晓鹰认为，中国戏剧在当下有两点需要注意。一是当我们以后现代的名义解构经典时，便有着“娱乐至死”的危险。二是戏剧中有一些是“好看”的，如，美国的《音乐之声》、爱尔兰的《大河之舞》；有些则给人关于现代主义、戏剧民族化等问题的启发。

　　中央戏剧学院教授沈林说：“我们在选择戏剧时，不要‘西方中心论’，不要‘嫌贫爱富’。其实，格鲁吉亚、伊朗、巴基斯坦等国的戏剧都非常好。”本届戏剧奥林匹克除了传统经典之外，汇集了多部来自“第三世界”的戏剧，如，墨西哥的《阿马里洛》、格鲁吉亚的《皆大欢喜》、印度的《当死人醒来时》、印度尼西亚的《在火山下的神力》等。

　　北京大学文化产业研究院常务副院长向勇说，文化产品可以分为三大类：公共产品、私人产品、准公共产品。“戏剧就是准公共产品。它的运作模式既不像公共博物馆那样单纯靠政府，也不像电视电影纯粹靠市场。它的市场收入不能超过总收入的四分之一到三分之一，其余应该来自于政府扶持和社会捐赠。”

　　向勇说：“回顾戏剧史，已从‘前现代’的‘历史、责任、厚重’，到现代的‘时尚、大众、自我’，再到‘后现代’的‘多元、包容、平等’。北京的戏剧之路和整个城市的发展是密切关联的。‘北京戏剧精神’会让戏剧成为温暖城市的力量。”（蒋肖斌）