春来花自青，秋至叶飘零——舞台上，我们看见这样的江南，舞者跳跃时，轻盈得就像一片树叶，可以随风舞动；而落地时，则像枝繁叶茂的大树，牢牢抓住了大地的力量。

　　真诚的情、幻美的景、震撼的舞——浙江歌舞剧院舞蹈团刘福洋的先锋舞蹈剧场第三季《释·江南》，首次用舞蹈演绎江南。

　　一个舞蹈团，最需要的是标杆式的领军人物。如今，三十而立的刘福洋不仅是国内顶尖的舞者之一，还是国内最年轻的舞蹈团团长，带领着一支平均年龄不到22岁的年轻舞团，除了跳还要编还要导。

　　刘福洋的舞蹈轨迹是一个传奇——9岁那年，考入了沈阳音乐学院附属舞蹈学校，14岁进入中央民族大学，成为学校里最年轻的本科生；大学还没毕业，又因《天祭》《和洛风》等一系列作品的出色演出，成了舞蹈界翘楚。多年舞之蹈之，刘福洋交出了一份闪闪发光的履历表：韩国第十一届碧史国际舞蹈比赛最高奖、第十一届文华奖表演奖、第七届中国艺术节观众最喜欢演员奖、第五届舞蹈荷花奖表演金奖……

　　“对于一个舞者来说，1.83米的身高并不占优势，我考大学时才1.7米，可能是练舞太苦太累了，大学轻松点才长个儿。”不过那些高难度的舞蹈技巧，早在没长个之前就打下基础了，刘福洋比别人花更多的精力来练习平衡与旋转的技巧。23岁时，刘福洋主演的李叔同，竟用30个高难度的原地“接挂旋转”将剧情推至高潮，以至于长达30分钟的谢幕也满足不了观众的热情。

　　舞蹈，是一种相当辛苦和考验人意志力的艺术，作为舞者，刘福洋的每一天是这样开始的：晨曦，一缕光束，轻轻打在身上，轻轻跃起，落下、转身、旋转，每一个动作都完成得干净利落。5分钟后，身上那件练功服就湿透了。入夜，当大幕合闭，刘福洋顺势倒下，撩起裤子揉搓，腿上到处都是乌青，还有几处涂了红药水的伤口没结痂。“伤痛是家常便饭，我每天要排10多个小时，一天不知道流多少汗，每天就吃一顿。因为太累了，反而吃不下，只能喝水，最多的时候一天喝10多瓶水。”所有的荣耀，都是汗水与伤痛一点一滴积累起来的。

　　选择浙江，决定是突然的，但痴求艺术的心却是坦然的。难忘2012年，刘福洋不仅成为首批省属舞台艺术“拔尖人才”，还促使他和团队共同创造了属于浙江舞蹈的表率性品牌——刘福洋“先锋舞蹈剧场”。在这个舞场，从第一季的“生命舞迹”到第二季的“三新二意”，刘福洋创建了全新的舞蹈观念、独特的舞蹈语汇以及丰富的音乐结构，并引起了今年深圳文博会上关于新形式舞蹈的创新思潮。

　　刘福洋勇于尝试，认为每个舞者都应该有自己的风格，就像每个舞蹈团应该拥有自己的风格一样。“林怀民的云门舞集就很好地将传统文化与现代舞相融合，而杨丽萍则将原生态的舞蹈带进了人们的视线。浙歌也一样，不能再傻跳了，必须有自己的品牌。”在他的带领下，短短几年间，浙歌舞蹈团夺得全国“荷花奖”金奖、全国舞蹈大赛评委会大奖，让不以舞蹈见长的浙歌在全国舞蹈界一炮打响。

　　舞台上，一束蓝光领引刘福洋探寻着生命舞迹的蓬勃生长——柳浪闻莺，闲来叙诗情；断桥残雪，留念千古情；雷峰夕照，世事知多少；四季江南，万物生不息……

　　“感谢至爱的江南，让我的创作有了呼吸，在紧张编排的日日夜夜，我把舞段喻为一张稿纸，只要修改过的地方，也即是重新思考、重新呼吸过的地方。”

　　这是一种心的靠近，更是一方水土对刘福洋的滋润。（记者 刘慧）