佛画像：传承创新烙画技法的代表作

    在孙光陆的茶室里，挂着一幅椴木烙成的本色观音佛像，神态庄重、线条流畅、颜色典雅、栩栩如生，立体感很强。观后令人敬畏之感油生。

    在谈到佛画像的创作时，孙光陆深有体会地介绍道："烙画创作在把握火候、力度的同时，更要注重'意在笔先、落笔成形'.在这幅佛画像里，不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还烫烙出丰富的层次与色调。比如佛画像中观音的面部表情庄重，但眼神柔和、深邃。如何把这种眼神刻画得生动、逼真，烙画时就要气息稳定，在突出面部表情凝重感的同时，烙烫时手力的大小，以及创作者的艺术功力和艺术感觉尤为重要。又比如观音身边的座下莲花，既要烙出莲花的形状，又要彰显花瓣盛开时的特有状态，具有很强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持汉族传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。赋予这幅烙画画作独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。"经过30多年的烙画生涯，孙光陆的烙画技法可谓达到炉火纯青的地步，在传承的基础上不断创新。

    孙光陆对烙画的创新首先体现在他对工具的改造上。使用烙铁，用力不同，深浅不同，烙铁的热度、大小不同，烙出的图案视觉也不尽相同。他从烙《清明上河图》时开始，就根据画面需要自己对烙铁头进行改造，使其更好地为自己表现画面需求服务，以期烙出自己独到风格的图案。

    二是融汇不同的绘画笔法于烙画创作中。有的采用工笔和写意相结合的绘画手法，他的烙画"鱼乐图"，鱼的尾部纹路、深浅、排列立体，清晰可见，这种画面效果，在操作时不仅要"勾"，还要 "描"，采用了这种"勾"与"描"相结合的手法之后，孙光陆在烙画时，还要根据原板材的纹路，纵横、软硬度来决定烙画创作时手的握力去烙烫，作品才能呈现出细腻逼真、活灵活现、呼之欲出的艺术效果。比如他的作品"猫图"，猫的尾部毛色润滑，根根清晰，胡须直立。为其后期加工打下很好的基础。

    第三个创新，就是在作品完成后，运用自己的办法对作品实施再加工，致使原有作品黑白分明，景致更加错落有致，更有立体感。传统烙画呈木色，画面不够生动，上色后即可呈现栩栩如生的效果。

    谈到创作，孙光陆现在可谓胸有成竹：现在创作一幅画，依靠多年经验积累，进行创作。靠力度控制深浅和颜色，拉线时不仅气息要均匀，而且要"俏"与"实"相结合。比如，遇到大的斜拉线，就要靠内心"气"的运行，凭借多年积累的手劲、握力的稳定，靠着自己对作品的理解，一气呵成。

    这是多年养成的功力，烙铁在自己手里已经变成一支笔，经验的积累，可以随心所欲烙出自己想要的画面。这当中有对生活的日常积累，也有对生活中对各种事物的细微观察。

    随着文化进万家活动的展开，孙光陆开始思考，作为一名烙画的传承人，一名艺术家，自己应该如何将烙画艺术更好的传承与发展，他计划创作《中国百镇全景图》，计划将100个古镇用一百幅烙画画面反映出来，这个计划如能实施，将是新时期的《清明上河图》！

    （李秀玲）