静中动

　　“丈二”，在现在的语境中多用来虚指高大，而到底多大，已经少有人知道了。想画大画，画出来却相当困难，在中国画坛，能画丈二巨幅的人日益稀少，老画家年纪大了画不动，年轻的又把控不了。

　　“朋友们可能很吃惊，她画了很多丈二匹，在中国美术史上，女画家画这么大的画，应该讲我的弟子文蔚是第一人，没有一个女画家敢拿起笔来，面对丈二大纸一点都不畏惧，而且入手的方向都是对的。”在2015年文蔚巡回画展北京站上，崔如琢由衷地感到喜悦，因为连自己也没想到。

　　一位评论家这样感喟：观文蔚丈二山水大画，气象万千，落墨千钧，气势恢宏，颇有石涛之畅快淋漓，八大山人之精神气韵，斯小女子力拔泰山，扫墨昆仑，没有扎实的国学素养养出的气，怎能擎起千钧之笔？没有30年笔墨丹青的功力，敢对丈二大画纸上江山统筹布局？

　　赶上那个点，“一口气不能歇，一歇劲与势就变味了”。文蔚没有歇，马不停蹄地开展一切，向着压力最大的方向驰骋。

　　文蔚的故事以一种可以想见的方式开展着。2014年11月，“文心蔚然——文蔚书画作品巡展”深圳开展；12月，转行杭州。2015年1月，北京；3月，无锡；4月，天津。

　　随之而来的是无数的掌声。本想只当是十年艺术总结的画展，“欲向知者求吾画中之声”（恽南田《南田画跋》），没想到却引发如斯反响，意料之中，也在意料之外。

　　“让我看到中国写意画的希望，纯正，古朴，通脱自然。”荣宝斋总经理范存刚称赞文蔚“假以时日，必有参天之势，令四座惊叹。”

　　北京画院美术馆馆长吴洪亮有一段时间对中国画大画能否画好，很是怀疑，原因是画大了后，容易散，气势撑不起来。看了文蔚的巨幅山水后不由惊叹，“现在极难得见画家能画这样的大画，以大写意的方式作巨幅，气如此之足，能撑起整个画面，神完气足，精力弥漫，真的少有，应该是李苦禅这一脉下来非常珍贵的传承。”

　　盛誉多一层，谦卑之心就增一分。文蔚将收集而来的评论细心归纳，时时拿出来看看，只要有一分的道理，便将全力以赴。她从不否定过往，“艺术是无可掩藏的”，每一个阶段，心境与造诣皆有分别。有人不明白，从画花鸟的文蔚，到画山水的文蔚，究竟有何不同，也有人臆测，写意画多了，怕是拿不起精微的笔。对此，她并无矛盾：“笔墨之中的变与不变，知己观之，可赏到妙处，指出短处。画过花鸟之后画山水，我放开胆，敢放笔直取，浑厚华滋；而画了山水之后再画花鸟，则有谋，谋篇布局，成竹在胸。”

　　“没有什么胜利可言，挺住就意味着一切。”文蔚的“挺住”，少了焦躁的烟火气，多了一份沉静，一片清和。

　　云遮月

　　一位书画评论家半夜难眠，突然想起新得的文蔚画册，于是扭开灯，急急找来，铺开，由近及远，左腾右挪，蹲在地上细细观摩许久。突然有所悟，迅速找来纸和笔，写下观感：文蔚的山水画艺术境界，就像京剧艺术中的“云遮月”。她的路子正，学养深厚，功力发自丹田，善发善收，气韵生动。她的画总是干净、高古，笔意荒寒，大气磅礴。这是她这个年纪极为难能可贵之处。“云遮月”是京剧术语，比喻老生圆润而比较含蓄的嗓音，上佳的“云遮月”应该开始听起来似觉干涩，以后愈听越觉嘹亮动听，韵味醇厚。文蔚的山水画完全达到了这种化境，越看越耐看，意趣无穷，天地浑溶一气，再分风雨四时；明暗高低不同，不似之似似之，美不胜收，妙不可言。

　　评论家写完此语已是凌晨五时。而在此时，文蔚打开画室，铺开宣纸晕开墨，开始了一天的“功课”。画完画，再抄上一段《道德经》，一笔气韵徐徐收尾。稍稍休息片刻，才开始其他的工作。

　　大学期间，文蔚在系里是出了名儿地“疯狂”。她保持幼时习惯，每日必须画够十张速写。小时候背着画夹上街，问行人“我能帮你画张画儿吗？”；大学时挨个宿舍敲门，问同学“我能帮你画张画儿吗？”——这期间累计的速写估计要以车载。

　　在画室里，有两幅字，文蔚一辈子都不想拿下来：一幅是国学大师饶宗颐题写的“好古乐道”，另一幅是崔如琢题写的“精气神”。这两幅字恰如其分地概括了文蔚的精神气质，前辈大师的激励和褒奖，也在一定程度上催逼着她不断成长——从散落平原的小草，到山巅上的巨树，其中有多少关卡，需要“精气神”的滋养，也需要“好古乐道”的坚持。

　　现在，文蔚也走在前辈大师的路上，传道授业解惑。不久前，南开大学汉语言文化学院聘请她为兼职教授，天津大学聘请她为客座教授。她准备着，去搬掉人们心中的“墙”。

　　文蔚谈起了一个更远的梦想：“我们不仅仅是在怡情悦性，而是要把艺术带上大道。以正脉相承的方式，为中国书画艺术注入新鲜的血液，注入鲜活的生命，鉴古而不泥古，发扬优秀传统，重塑民族文化自信，这是崔先生的信仰，也是我的梦想。”

　　窗外，CBD夜幕降临，华灯璀璨。玻璃墙外，一幅巨大的泼墨山水迎面而来，留白处是灯光摇晃出的天幕。文蔚沉静如水，一席黑色的旗袍，将之衬得犹如画中人。（记者 邵文杰 吴晓杰）