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梅葆玖:一生为戏,传艺一生
//www.workercn.cn2016-04-28来源: 新华每日电讯
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  新华社北京4月27日电(记者张漫子、梁天韵、钟雅)这两天的北京京剧院,肃穆安宁。梅葆玖先生生前的亲朋、挚友及学生身着素服,前来送别。无人多语,只有飘荡的京韵声声。

  那是梅葆玖先生生前最爱的京剧唱段《梨花颂》:梨花开,春带雨,梨花落,春入泥……长恨一曲千古迷,长恨一曲千古思。

  梅葆玖先生的名字注定要与京剧写在一起。作为京剧表演艺术家梅兰芳的幼子,他是梅家血脉中唯一一个梅派京剧的继承者。他将生命中的72年奉献给了京剧艺术的继承、求变、弘扬与传承。

  继承中创新

  他像继承血脉一样继承父亲的艺术。梅派艺术的雍容华贵,是梅兰芳在京剧改革实践过程中反复雕琢、内化出来的,有些是深入骨子里的东西,后人很难完整传承。为这,梅葆玖下了一番功夫,不论是技艺,还是艺心。

  精湛技艺离不开精益求精的锻造与锤炼。20世纪40年代,十几岁的梅葆玖在家常听父亲的唱片,一听就是一下午。尤其喜欢听《太真外传》《天女散花》,而且边听边学边唱。梅兰芳得知后,把自己的唱片通通收起来,告诉他先别急着唱戏,学戏必须打好基础。

  为锤炼基本功,梅兰芳特地为梅葆玖请来了开蒙老师王幼卿和茹富兰,叮嘱他必须好好学《雅观楼》,拉身段。在父亲的严格要求下,梅葆玖视唱腔、步法、身段、舞蹈等基本功为根本,反复练习,直到老师点头为止。

  梅兰芳曾说,“梅派”最大的特点就是没有特点。因此,保持原汁原味很重要:尖团字,四功五法,一个都不能错。里面诸多程式,必须规规矩矩去完成。梅葆玖守住了梅派之魂:“移步不换形,京剧本体,一点都不去动。”因为只有继承做到位,才敢去创新。

  终于,在跟随父亲合演过《牡丹亭·游园惊梦》《雷峰塔·断桥》之后,有人开始说,旦角的神韵已融入他的血液里。

  艺心须修养

  继承背后,远不止于技艺。京剧讲究写意,无需舞台背景,单凭表演动作、程式身段、唱念组合,就应为观众带去身临其境的全面感受。

  梅葆玖常说,京剧的魂不能丢。“魂”的背后,是博大精深的中华文化。每一个戏都有中国历史的背景,每一种唱腔都是中国文化底蕴的表现。梅兰芳为梅葆玖说戏《天女散花》时,曾说“天女的手势不能胡比画。每一个手势都是一个佛教故事。”

  艺术是共通的。教会学校出身的梅葆玖,爱吃西餐,还喜欢古典音乐、歌剧、芭蕾、电影,甚至对流行音乐也感兴趣,他说这些都得益于父亲给他的开放式教育。梅兰芳多次叮咛他,传统艺术必须通,西洋文化也要懂。

  唱戏不仅要“唱”,更要“演”,这需要对其背后的文化内涵有深刻体悟。“唱戏一定要有文化,没文化肯定唱不好戏。”梅葆玖对弟子讲,父亲也曾有许多爱好:诗词、绘画、音乐、书法,他样样都通,并将这些文化的熏陶和艺术的尝试,当作磨练艺术修养的途径和办法。

  文艺界评说,在京剧艺术传承上,梅葆玖复兴了一种审美:谦和、优雅。没有激烈的悲情与炫技的演绎,风格圆融随意、波澜不惊,在暗香浮动中流露出骨子里的坚持与韵味。

  听过梅先生唱戏的德国戏剧大师布莱希特也感慨:多年追求而尚未抵达的意蕴,被梅家演绎到极致。

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