做面向大众的艺术品很难，“要考虑接受者的审美需求和包容度”

　　1766年，德国美学家莱辛在美学著作《拉奥孔》中写道：作为静态艺术，绘画只能选择“富于孕育性的那一顷刻”，这一刻“包含过去又暗示未来。”

　　吴冠英觉得，在创作中找到孕育性的一刻并不简单，每次的灵光一现都令他难忘。2008年北京奥运会吉祥物征标时，吴冠英在家找思路，突然想到中国的五行，觉得数字五很有意蕴，可以作为设计的切入点，“看起来是一瞬间的感觉，背后是许多思考。”

　　时代往前走，审美也会不断演进发展，既有个性，也有共性。“好的艺术品应该是雅俗共赏的。”吴冠英师从吴冠中先生，“群众点头，专家鼓掌”是先生对艺术创作的自我期许，也是吴冠英觉得很难做到的。“就像厨子炒菜，符合自己的口味简单，让大家喜欢吃不容易。有时看起来是面向大众的设计，做起来更难。”

　　闲暇之余，吴冠英喜欢四处走走逛逛，感受不一样的文化，看看现在的年轻人喜欢什么，时尚和潮流是什么。“创作不能和年轻人脱节，我也会把认为优秀的传统文化的元素融入作品中。传统中国风加现代性，这是设计永远的课题。”

　　吴冠英说话声音不大，脸上一直带着笑，正如他的设计：喜欢使用温和、看起来更有安全感的弧线，希望作品阳光、美好一些。“创作不是个人的事，艺术家要有很强的责任感，考虑接受者的审美需求和包容度，更多地向大众展现美好的东西。”

　　从动漫大国到强国的路还长，“流行什么抄什么只会不伦不类”

　　近年来，中国动漫产业发展迅速，投入多了、作品多了，但“山寨”“辣眼睛”等吐槽却不少见，很多人甚至开始怀念《大闹天宫》《哪吒闹海》等上世纪六七十年代的动画片。

　　“有吐槽很正常。过去那些经典动画片都是由当时最好的艺术家参与创作的，有许多东西方文化的融合，现在一些年轻设计师把传统抛得太远。”其实传统中有不少经典的、体现“中国审美”的元素，“流行什么就抄什么，只会让作品不伦不类。”

　　动漫造型设计是吴冠英在清华美院教授的课程之一。他常告诉学生，要吸收不同国家的文化和艺术精髓，但不能丢失美的判断力，更不能丢掉“中国特色”，因为“没有特色就无法立足，去国外也没有市场，有了差异化，别人才有兴趣探究。”

　　从动漫大国到动漫强国，“中国的路还长，要多静下心来推敲设计是否具有中国特色的美感。”比起“量”的生产，吴冠英更关心“质”的提供，“作品要符合大众的需求，又不能迎合大众，精品不是一两个月就能出来的，创作需要定力和反思。”

　　这种定力和反思也是培养人才所需要的。“不能像培养技工一样，只教会他们流水线式的工艺技巧。”虽然每年动漫和美术专业都会输送大批毕业生，但“高手”依然稀缺。

　　“现在的孩子自主性强了，选择多了，真正热爱的反而少了。”在挑选学生时，吴冠英最看重的就是热爱和热情。“基础薄弱一些没关系，想要走得更远、更深入，必须有对艺术设计真正的热爱。”

　　如今，吴冠英仍保持每天作画的习惯。高铁上、机场里……翻看他的微博，任何生活场景都能成为画中景。“没有一处景是不美的，只是我们缺少发现、缺乏感受”，这也是他常常和学生分享的。

　　新的一年，吴冠英希望顺其自然。作为吴教授，他想上好每一堂课，因为“教师的责任很大，一言一行都能影响学生”。作为设计师，他想继续完成好每一次设计。

　　“潜心教书，认真画画”，这是吴冠英的微博简介，也是他对自己的希冀。“人的一生很短暂，能集中精力做好一两件事已属不易，对于我来说，做好眼前的工作就很好了。”今年的拜年票发行才不久，吴冠英已经开始构思来年的作品，“得提前想想表现拜年的角度。”（管璇悦  王瑨）