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“中国新建剧场越来越多,在演艺发展中的作用也越来越大。但是,中国人建的剧场,中国人管理的剧场,中国观众为主的剧场,不能只注重演出交响、歌剧、芭蕾‘洋三件’,也有责任为弘扬民族艺术尽力做好薪火相传的工作。演出市场不能只是被动地去适应,更需要积极地去引导。”近日,上海东方艺术中心总经理林宏鸣在接受媒体采访时如是说。
戏曲推广尤为需要“播种式”营销。笔者非常赞同这样的观点,传统戏曲就是要用现代意识和创新理念来推广。
戏曲是中华民族文化之瑰宝,不仅需要传承与发扬,也确确实实能为人民大众带来艺术上的享受和心灵上的熏陶。然而现如今,曾风靡一时的艺术门类,不仅门可罗雀,而且剧种数目急剧减少,的确够触目惊心的。国家相关部门虽然出台了扶持政策,从一定程度上解决了制约戏曲发展的关键性问题和难题,但是,政策扶持只是权宜之计。如果仅靠政府出台政策进行保护与扶持,恐怕只能缓一时之急,在市场规律的作用下,戏曲剧种数目锐减或是一种无奈的必然。要想拯救它们,最终还得回归艺术本身,靠实打实的作品及表演去赢得观众,抢占市场,而不能永远躺在政策扶持的“保温箱”里,失去了适应市场、搏击市场的能力。
戏曲走到今天之“鸡肋”地步,固然与群众文化娱乐活动的丰富多彩及欣赏口味的不断变化有关,但其自身跟不上时代发展的节拍,更应是主要原因。任何一门艺术,都要不断发展与时俱进,停滞不前必然遭观众嫌弃和时代淘汰。可是,除了各地间或举办点戏曲(票友)比赛,其他还有什么推动性活动呢?尤其是戏曲界人士,这些年到底为弘扬戏曲艺术做了多少工作和努力,到底有没有研究戏曲跟不上时代、不受观众欢迎的原因有哪些,以及如何改进?
2008年陈凯歌执导的电影《梅兰芳》,可以说令京剧界一阵风光,甚至被认为是有力宣传和推广了京剧艺术。可是又有人说,《梅兰芳》重在反映梅兰芳大师的传奇一生,并未过多展现京剧这门艺术,并未承担起宣传和推广京剧的责任。事实上,一部电影,又能如何承担起宣传和推广京剧的重任呢?要想让更多的人了解京剧,喜欢京剧,还得靠京剧界人士的不懈努力。其他戏曲剧种,同样如此。
几年前,北京保利剧院曾上演了一台以梅兰芳时代为背景,遴选梅派代表剧目精华段落并用戏剧情境串联的主题京剧演出——《穿越“后梅兰芳时代”》。这部“杂交”作品,遴选《牡丹亭》、《游龙戏凤》、《四郎探母》、《贵妃醉酒》等梅派代表剧目精华段落,并用戏剧情境串联的方式进行演出,因而受到一定好评。如今的演出市场中“跨界”已不是什么新鲜事,但将土生土长的国粹艺术京剧与从异邦舶来之话剧联姻的还不多见。而观众需要的,或许恰恰是这种中外结合、土洋结合的“杂交”演出及其作品。
另外,戏曲之所以失宠,与其篇幅较长也有一定关系。早期娱乐活动少,人们难得欣赏到一出戏,当然不在乎戏有多长,甚至会觉得越长越好。可现在不同了,看一集40多分钟的电视剧,中间都要换几次频道,谁还有耐心坐在那里听上一台两三个小时的戏?如果创作微型剧目,每部戏也就几十分钟时间,或许会有更多的观众去欣赏、体验一下。假如再短,像相声、小品那样,每个节目十几二十分钟,结果又会怎样呢?再往歌曲靠拢一下,多来些像《说唱脸谱》那样的戏歌,不是更受观众欢迎吗?如果能长期坚持下去,没准真能推动戏曲发展。
电影市场已经开始复苏,却有人热衷于微电影创作,不正是尊重市场规律、迎合观众的体现吗?微电影不需要花费观众太多时间,且更有助于传播,因而逐渐盛行了。戏曲也不妨从中学习、借鉴一下。
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