备受关注的《鬼吹灯》作者诉电影《九层妖塔》侵权案终于有了一审结果。北京市西城区法院公开开庭宣判，认定电影《九层妖塔》侵犯小说《鬼吹灯》作者的署名权，但未侵犯作品完整权。这起官司，再次将小说作者和编剧之间的“战争”，将文学作品和影视剧之间的改编矛盾暴露了出来。

　　无论是原著小说走红引发影视改编，还是影视作品带红原著小说，在IP概念风靡的当下，作者和编剧的“战争”硝烟一直未散，反而有愈演愈烈之势。导演陆川的《九层妖塔》被指责与张牧野的小说《鬼吹灯》“相隔十万八千里”，由张一山主演的大红网剧《余罪》因观众口碑下滑引发原著作者与编剧骂战，电视剧《亲爱的翻译官》的改编情节对原著的背离令一些观众感到不满，张艺谋电影《归来》对严歌苓小说《陆犯焉识》进行大量删除导致原著书迷不买账……尽管按照行业惯例，编剧的改编过程应该有一定的弹性和自由度，但是改编的度如何把握，如何在原著粉和影视迷之间掌握平衡，仍是一个棘手的难题。

　　原著小说和影视，在表现形式上有着天然的区别，一种通过语言文字，一种通过视觉图像，文学作品能深入地叙述人物的心理，细腻地刻画人物的动作神态，而影视剧是用视觉、听觉的效果来展示人物形象和场景，与影视的直观形象相比，文学作品多了读者的自我想象，编剧和导演再努力，也改变不了这种“基因差异”。

　　正因为有差异，从某种意义上来说，文学和影视一直都存在共生关系。如果互动比较得当，两者之间完全可以优势互补、相得益彰——文学作品是影视剧制作的素材“富矿”，有很多现成的热门IP，可以让影视剧直接“站在巨人肩膀上”；而影视作品可以通过视觉效果来传达一种文字无法表述的效果，比如《哈利波特》改编成电影系列，就将原著中的魔法特效展现了出来，给观众带来视觉冲击。正如作家严歌苓所说，“世界上的很多名著被改编成过电影，是使名著的价值一直保持下去的方式，用电影把观众变成更多的读者，这是一个好现象。”

　　文学作品的影视化，无疑是一种互惠互利的“联姻”。好莱坞就一直有将文学作品改变成电影的传统，据统计，获得奥斯卡最佳影片奖的影片有85%都是改编的。其成功范例所不可缺少的要素包括：一个绝顶聪明的编剧，一个灵感不竭的导演和一个独当一面的演员。国内一些改编作品之所以引发争议，恐怕多半是因为没有做到以上三点。改编成功与否就在于——你是精雕细琢地去呈现原著的精髓和情怀，还是只是想借势文学作品的IP效应，急功近利地捞一把金？