上海越剧院古装越剧《铜雀台》日前在京展演，受到关注。该剧的创演也对越剧的传承发展具有一定的示范价值。

　　首先，越剧《铜雀台》是男女合演的新突破。男女合演是越剧发展中的一个重要课题。半个世纪以来，越剧界男女合演的脚步没有停止，但有一道难关始终没能有效解决，就是男演员在声音和台风上的“媚气”无法根除。这里有环境问题，也有师承因素，更有习惯思维和创作理念等原因。《铜雀台》中，齐春雷和许杰所饰演的曹丕和曹操这两个角色，脂粉气基本隐去，从化妆造型到外在气质以及音质音色等方面，均有突破性的设计和呈现。

　　齐春雷饰演的曹丕，眉宇间透着暴戾之气，以第三场“征前酒”的开场为例，曹丕双指指向右上方，双眼与苍天对望，神色凝滞，叹“老天，你不公啊！”接着唱道“父王一道敕封令，犹如寒冬彻骨冷”，这样的表演具有很强的节奏感，人物把握也极为准确，观众瞬间便可体悟到角色心境。第四场“两地思”中，曹丕怒杀锦屏，恫吓甄洛，更对甄洛关怀曹植并咏诵其诗篇而大为光火。曹丕的“听听，听听，你是处处为他着想，句句替他维护，可你知道吗？他在临淄，纠结一班文人墨客，借诗发泄肆意犯上，还写那些个情诗骚词，满天下传扬，我容他，他给我脸面吗”这段台词，尽显淫威的同时，也能让人感受到他内心的嫉妒、自卑和挣扎。而许杰以多年的舞台实践为根基，从观众熟识的陆派小生变身为融花脸、老生于一体的越剧化了的曹操，得体、到位，尤其在面对两个儿子时的感情纠结，体现出既为枭雄又是人父的曹操本色。

　　其次，越剧《铜雀台》为老戏新编拓展了空间。该剧由黄嬿和李莉改编自言秋士的《魂断铜雀台》，以“邺城逢”“铜雀赋”“征前酒”“两地思”“七步诗”“洛水悲”六场戏结构全剧，工整严谨，张弛有度，内容充实，人物丰满。故事从框架到细节，尤其作为事件中心的人物的心理依据，都做了重新开掘。剧中对曹丕这个人物的心理阐释和复杂人格的揭示上也有创新，写他与甄洛的夫妻情、与曹植的兄弟情、与曹操的父子情，真真假假，虚虚实实，出于诸多主客观因素，曹丕最终成为一名狰狞暴君。这方面的描写为历史剧中的人物塑造拓展了崭新的人文空间，也体现出当代剧作家的历史高度和艺术境界。

　　再次，越剧《铜雀台》堪称流派传承的新收获。戏曲作品成功与否，流派能否良性传承，唱腔设计举足轻重。该剧由戏曲音乐家陈钧设计唱腔，他的创作具有浓郁的剧种风格和流派特色，不盲目创新，也不刻板守旧，不仅成功解决了男女合演声腔转调的难题，也留下几段朗朗上口、可待传播开来的新唱腔。比如第二场“铜雀赋”中曹操的“看群臣歌功颂德貌谦恭”，比如第四场“两地思”中曹植的“望长天长无言心意惶惶”和曹丕的“谁不想阖家享天伦”，以及甄洛在第五场“七步诗”中的“太后听说子建到”和第六场“洛水悲”中的“望洛水碧涛盈波推浪涌”等。这些唱段韵味醇厚、清新悦耳，具有很强的戏剧表现力，特别是旋律行腔，尊重流派又不拘泥于流派，同时绝无非戏曲化的不和谐元素，使方亚芬、徐标新、齐春雷各自所宗的袁派、陆派、尹派得以传扬。

　　陆派徐标新饰演的曹植，在保持飘逸舒展、松弛自然的同时，难得的是具有一种古典书卷气，嗓音清亮、音质纯净。不过，《铜雀台》中的曹植与其他角色不同的是，他是名门之后，唱腔设计上体现出必要的骨气和硬气不可或缺，这一点尚需斟酌。齐春雷在此剧中的几段唱腔洒脱、沉稳、厚实、大气，加上道白和表演上的清晰层次，人物显得立体，也有冲击力。方亚芬饰演的甄洛，举手投足皆有一种非凡的气质，心地良善，美貌动人，身在无尽的政治漩涡无力自救，更无力救人，其境遇堪悲堪怜，几个重点唱段，或吟或叹，凄凉婉转，颇为动人。

　　《铜雀台》的唱腔创作，对于饰演曹操的许杰而言意义更大。小生、老生、花脸三个行当“三位一体”的表演风格自然具有开创意义，更重要的是，许杰对曹操的成功塑造，除了完美展示其作为当下越剧中生代男演员领军人物的气质之外，更探索出一条颇有质感的声腔之路，为越剧未来题材和行当的拓展进行了一次颇有意义的实践。