如果举办一届动漫圈的奥运会，你将看到由喜羊羊、灰太狼和熊大、熊二领衔的中国队对阵由钢铁侠、蝙蝠侠、蜘蛛侠领衔的美国队。如果比赛发生在几十年前，我们未必不能与美国队一较高低，那时中国队中孙悟空、葫芦兄弟、哪吒等一批实力派队员尚在。然而，当我们看到这支由低龄动物所组成的中国队时，我们显然对比赛结果不太乐观。中国青年报社会调查中心近日的一项调查显示，高达86.7%的受访者认为，我们现在需要优秀的本土动漫人物。

　　回顾始于20世纪20年代的本土动画影片，例如万氏兄弟在《铁扇公主》《大闹天宫》中对美猴王外形的塑造，完全不逊于同时期迪士尼的水准。然而，在以传统手绘为基础的创作工艺向数字化转型的过程中，我们和世界一流动画设计水准间的差距逐渐拉大。今天大多数本土动漫人物，或囿于传统，或流于模仿，在技术和艺术上都无法支持经典形象的出现。

　　塑造一个好的动漫人物，除了美术师之外，还需要编剧、导演、配音、发行等各工种的配合，其中故事创作更是本土动漫的短板，如何在动漫作品中引人入胜地讲好中国故事，在动漫人物中自然而然地渗入本土价值，是本土动漫需要努力的方向。

　　除了“颜值”不高之外，本土优秀动漫人物的缺乏，还有业态孤立的原因。虽然我国动漫产业经过一段时间的发展之后取得了长足的进步，但是内容生产仍旧处于缺乏联动、彼此孤立的状态。例如，很多动漫形象被创造出来，仅仅停留在网络漫画、微信表情等方面的低端应用，生命力和影响力相当有限。而美国漫威公司自2008年起，陆续将钢铁侠、绿巨人、雷神、美国队长等漫画中的超级英雄搬上电影银幕，随后将他们集结为“复仇者联盟”，迄今用13部影片创造了超过100亿美元的全球票房。

　　与美国通过电影为载体传播动漫形象不同，日本侧重将动漫形象做成动画片，极大拓展了商业价值。借鉴美日动漫产业的做法，我们也应当注重产业的整体发展，善用电影、电视、互联网等大众媒介进行动漫传播，从多个“触点”与其他产业进行互动，打造动漫产业联合体。

　　应该看到，随着社交网络的发展，在互联网用户中逐渐形成了不同的网络社群，在一个个“圈子”中呈现出鲜明的群体特征。数据显示，当前国内“二次元”人群数量已达2.2亿，覆盖62.9%的90后、00后青少年，他们对动漫文化的理解更为深入，未来将为本土动漫的发展提供有力支持。

　　中肯地说，本土动漫经历近10年发展，从继承到提高，从模仿到创新，逐渐打破了美日垄断，出现了《秦时明月》《画江湖》等一批优质作品，《大圣归来》《捉妖记》等动画电影也取得了极佳的市场表现和大众影响，这是发展的“亮点”。我们期待，中国动漫不止步于此，未来塑造出更多具有现代形象、当代人格、时代精神与中国文化内涵的人物，更富感染力地讲好中国故事。（作者为中国传媒大学艺术学部青年学者）