国际唱片业协会（IFPI）日前发布的年度报告指出，2016年中国音乐产业再创新高，跻身世界12强。与此同时，音乐平台独家版权是否制约音乐传播，是应当捍卫的权利还是应该打破的壁垒，再次成为争论的焦点。独家版权与自由传播虽然表面上相互对立，但实则相互促进。不少论者指出，中国音乐市场被认为是全球机遇，原因之一就在于正版化的音乐环境。

　　中国网络音乐自诞生之日起，就拥有相当程度的“自由”，没有平台为音乐版权付费，没有用户为音乐平台付费，导致中国网络音乐环境比较恶劣。虽然音乐消费看似无成本，但这种高度“自由”让整个音乐产业逐步陷入了恶性循环：内容公司缺乏投资原动力和文化创新力，网络平台难以保本纷纷转行或倒闭。

　　之后，行业内部不得不做出调整。时至今日，腾讯音乐娱乐集团已与超过200家版权方达成战略合作，与超过30余家签订独家版权合作；阿里音乐、网易云音乐也纷纷采取行动签下了自己的独家版权。尽管从短期来看，独家版权抑制了音乐传播的速度与广度，下载多个APP也影响了用户的聆听体验，但从长远来看，一定阶段内的独家版权将成为繁荣产业的有效手段。

　　独家版权有利于净化产业环境，培养公众付费意识。正因为与平台独家的版权合作，让音乐在版权上有了“主人”、有了关注，也有了今天的价值体现。各平台对自家作品维权，有力促进了有关部门对音乐版权的高度重视，推动了《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》等一系列重要文件的出台，有力净化了版权环境，维护了合法版权持有者的应得利益。因作品下线造成用户无法聆听的“不便”，也成为唤醒用户音乐版权意识的契机。

　　独家版权有利于提高内容收益，推动作品创新。几年前，网络音乐发展与盛行在很大程度上破坏了产业精品生态环境，盗版的猖狂和市场的无序严重制约了内容公司的资金循环，十几年持续探底的产值走向令产业人才大幅流失，音乐精品出现断层。独家版权的合作方式成为唱片公司扭转发展颓势的福音，独家版权的授权收益成为各大内容公司的主要盈利来源，为公司投入内容创新、打造精品提供了必要的储备资金。近两年产业的飞速发展，证实了独家版权对中国音乐产业的适用和助力。近90%数字音乐营收占比让中国成为数字音乐大国，流媒体年度30.6%的增长成绩再次让中国成为世界瞩目的焦点和效仿的对象。

　　中国音乐市场面临的许多问题也是世界音乐产业的共同挑战。现在，作为音乐产业第一大国，美国仍在探索建立“全国音乐大数据库平台”的解决方案；欧盟正在推进帮助音乐创作主体缩减价值差的法案请求。各国都希望在流媒体时代探索合理科学的酬劳机制，开启良性的生态循环。对中国而言，即便传播是音乐社会属性的终极目标，当下建立用户对音乐的尊重，培养用户的付费习惯，是我们需要解决的源头问题。

　　用户是音乐产业循环的起点，是消费主体，也是音乐传播循环的终点，是审美主体。独家版权并不是目的，而是驱动音乐正版化、维护市场秩序的重要策略，是培养用户付费意识、建立付费习惯的有效手段。有了循环起点的用户付费和资金积累，才能有今后的优秀作品、优质服务、公平分配和良性传播，最终才能实现用户可持续发展的良性审美体验。

　　（作者：张丰艳 系中国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授）