很少有爱好者在摄影之初就直接进入观念领域。一般来说，基本的记录功能依旧是吸引人们拿起相机的主因。主修绘画的学生或者原本就是画家的人，才是观念摄影的主要爱好人群。对于普通爱好者来说，观念摄影过于艺术，不要说拍摄，即便只是欣赏也会觉得很吃力。

　　如果不那么严格界定的话，所有的摄影作品中都有观念的部分。你为什么拍摄它？想要透过它传递何种信息？这些本身就是支持你拍摄的观念。只不过观念摄影强化观念的重要性，把观念作为选择内容和表现方法的指导性因素，让作品更倾向于提出问题而不是记录结果。

　　观念摄影和纪实摄影的界限有时是很模糊的，布列松的作品其实很观念，而杉本博司的作品采用的是非常纪实的拍摄方法。对于普通摄影爱好者来说，不必刻意归类自己的拍摄行为，经过长时间的拍摄后，当仅仅记录周围的生活已经无法满足你的拍摄欲望时，更加主动的拍摄行为自然而然就会出现。为观念而观念是那些以艺术为生的人才会犯的错误。

　　对于生活范围相对较小、日常活动相对单一的普通爱好者来说，观念摄影比纪实摄影的发挥空间更大，自由度也高得多。所谓“一沙一世界，一花一天堂”，作为整个人类社会生活的一分子，我们每个人对生存的理解都能呈现出某种共性，深入挖掘内心的思维并用摄影表达出来远比拍摄旅游照片有趣得多。

　　作为主观性很强的表达形式，观念摄影对摄影师的挑战比纪实摄影要大。面对震惊世界的事件，任何一个摄影师都有可能拍到令人惊叹的照片。观念摄影则完全依赖个人的思维深度和想象力凭空构建影像世界，除了自己，你无所依靠。

　　当你深入观念摄影后，第一步要做的就是重新认识自己，并让这个过程贯穿摄影行为的始终。从技术方面来说，观念摄影也并非摆拍那么简单。为了完美地表达观念，你使用的拍摄手法要十分切合主题。事实上能够达到这个标准的观念摄影作品是很少的，当代观念摄影作品里有太多的创作者用接近绘画的方式去拍摄。摄影师对摄影和绘画之间的区别理解得不够深入，最后不过是把相机当成了画笔而已。

　　普通摄影爱好者拥有最大的创作自由，总有一天，当现实世界中的情景无法展现你对生活的理解时，你就会寻找更好的表达方式——没准是音乐，没准是绘画，而如果摄影恰好是你所掌握的最出色的表达方法，那就是摄影。