斜阳兰径里俯拾一片随风飘落的叶子，略经处理后舒展笔墨，将欲达之心语饱濡其上，这将会是怎样一种情形呢？

某日偶睹毛智华先生以树木花卉之叶所作书法也就是“叶书”，突如雾山半隐度仙境，感受到的竟是别一种情致。那些仆之于地的枫、桐、杨、蕉及菩提和滴水观音的叶子，本将枯腐为泥，却因了由浓墨建构的具象审美意趣，从而呈现出一种新的生命形态——因为细加品咂，仿佛能从中感受到生生不息之气，正充盈流达乎叶脉及笔画间。如此，承载书法的叶子便如受了仙家点化，顿然充满了生命的张力，她比绿曳枝头之时，既有了闲云的飘逸，同时还多了些岩石般的凝重。

但凡有水准的艺术，对于读者或观众而言，总会像磁场之于铁屑那样产生不可抗拒的吸引力。在这里，作为展示主体的艺术和作为客体的受众，必然会萌生出良性的互动。不过，能够催发这互动的，首先还在于艺术主体的本身，因为她自身所具有的魅力会变成一种特殊的语言，而这种特殊语言恰如鸟儿的鼓喙而啁，善听者自可从其婉转的鸣唱中解读出春天的桃红柳绿，从而获取欣赏与阅读的愉悦。艺术包括中国书法在内的艺术，其魅力与奥秘，大概也就是在这里。正因为此，我们便从毛先生的书作里，读出了“生生不息之气”，读出了“历史文化积淀”，更读出了“破岩裂石的青檀”等等。

书法是一座风景在最深处的园林，也是一道高峰在古代的山梁。在此处驻足领略，我们会为先贤的杰出与不朽而叹服，也会为今人的迷惘与困惑而扼腕，但更会为那些师古不泥又勇于自我否定的前行者击掌喝彩。在翻读毛先生《中国当代书画家作品专辑》（人民中国出版社出版）和《毛智华书画印集》（青岛出版社出版）两书的时候，百余帧作品行草相间，尺幅大小有异，在时间上也有二十多年的跨度，其中虽然不乏稚嫩与拘谨处，但总体所表达和传递出来的翰墨信息，却是艺术与个性的激情张扬。比之前番所读，似乎那些笔画勾点以及由笔画勾点组成行段又组成篇什的作品，更多了些草原驰马般的狂放和高湖泄洪似的肆意奔突。这种以强烈视觉触动来向阅读者倾诉与表现的极端方式，很容易使人联想到在地底深处奔突涌动的岩浆。岩浆的奔突，其实就是对自由的向往，对明天的歌唱。而在其以必欲彻底释放为目的的霸气宣泄中，或许会带来毁灭，带来痛苦。可一旦成功破幔而出，在海洋，便是一座岛屿；在地面，即是一座高山。毫无疑问，毛先生每一次对作品的创作孕育，每一次力发心底的起笔收笔，都如其势难阻的岩浆，始终以所向无前的狂野，寻求着思想与文化的超越，尝试着艺术与传统的突破。

读懂一片叶子，就会理解一棵树；如果读懂一片森林呢？毛智华先生矢志不辍的书法园地，葳蕤着一片蓊郁的绿树，畅游其中不仅可驰目骋怀，尽赏艺林之大观，更重要的，我们还会从这希望的翠波翻涌中，偶拾到某种人生的启迪。不屈而又不懈的前行者，总会将自己坚实的脚印留在荒僻的崮塬，此处虽无市井的繁华热闹，但人们却会把仰望与钦敬的目光，毫不吝啬地向这里投注。