牛青栏等人演唱的《坠美的月亮》把河南坠子和摇滚说唱结合，苍劲质朴、豪迈酣畅；北方昆曲剧院几位年轻小生演员组成的“鲜克乐队”演唱的昆歌《朝天子·辛弃疾》用摇滚与昆腔混搭的方式，展现昆曲的底蕴及其融入现代音乐的可能性；裘丹莉越剧版《神女劈观》优雅清俏……

近期，中央广播电视总台原创戏歌唱演节目《国风超有戏》，不仅标题的“国风”有传统、很入时，“戏”也带有一语双关之意，体现节目的戏曲底色同时，凸显节目的趣味性。

节目中，青年实力派音乐人集中出场，展现不同的剧种、乐种的同时，也通过每位演员的独特探索展现国风音乐的魅力。而音乐人中，一部分是流行音乐歌手，一部分是戏曲或民族音乐演员，两部分人的双向探索，在走向对方的过程中形成一种新的音乐形式，从而产生一种有效探索国风音乐的“化学反应”。

让流行音乐在吸收戏味的过程中更加婉转韵致，不流于浮泛；让戏曲唱腔在吸收流行音乐的过程中富有现代节奏，不流于拘泥，这档节目让音乐之国风有底蕴、有朝气，入时又入心。以戏曲为切口，坚定地聚焦于“国风音乐”，通过“思想+艺术+技术”融合传播的创新理念，就可以让国风音乐这一传统文化绽放时代风采，看到如何用独特的“中国艺术”讲好“中国故事”。

有了好的创意、好的内容，最终考验文艺工作者的是以何种形式“落地”。因为中华文化上下五千年的“国风”积淀足够丰富，就更应该用“大道至简”的方式去放大它本身的魅力。形式上，节目遵循“国风音乐创作”的本真底色，以一个惬意的“聊天场域”、一个极致的“纯色舞台”、一群一见如故的“同道中人”、一场新颖独特的“共创实验”，与嘉宾们畅谈当下国风音乐热点。这种把表演与点评相结合的方式，不仅有高度、有深度，更引导观众在欣赏中思考、在思考中欣赏。

每一位音乐人都是怀着无比虔诚的心来到这里，尽情演唱自己热爱的音乐。他们吸收更多的传统元素，也呈现出一个个充满力量的原创作品。更可贵的是，节目不仅将丰富的艺术信息加以提炼，也将节目之内对艺术的解析能力延伸到节目之外，全方位提升节目的影响力。不仅探索更加贴合新媒体环境的互动传播方式，发力新媒体创意短视频，通过策划国风街采，既联动高校学生、戏曲演员等合唱节目主题曲；也联合网络红人等多种方式推荐节目里的原创歌曲，在新媒体端打破传统节目的传播壁垒，延续国风音乐的传唱热度，让观众在文化需求及视听体验上得到多重满足。

创新的初始，总是如履薄冰。到底这种形式能不能被观众接纳？到底国风音乐的探讨能不能直抵人心？只要让观众能够安静地去品味、去欣赏、去思考，就是对现代人文化自觉和文化自信的有力呼唤，吸引着更多年轻人加入国风音乐，也加入文化传承的创新之路中来。