2012年，内地电影票房突破170亿元，中国超过日本成为世界第二大电影市场。然而，与此同时，去年生产的近900部电影中，仅200余部登上大银幕，剩下的600余部电影默默无声。其中，艺术电影不在少数。

　　每逢电影上映黄金档期，就会看到这样的场景。商业大片占据电影院的半壁江山，剩下的“蛋糕”则被一些富有话题性的中低成本商业电影瓜分殆尽。而艺术电影让人难觅芳踪，好不容易挤进影院，遭遇“一日游”的尴尬也绝非少数。

　　勇夺多个国际奖项的《钢的琴》遭遇票房一片“惨绿”，入选国家精神文明建设“五个一工程奖”的影片《岁岁清明》也没能真正进入市场。如今，来自《岁岁清明》同一团队创作的《兰亭》尽管已经拥有好口碑，发行却依然举步维艰，这不得不让人发问：这难道就是艺术电影的宿命吗？巨大的国产电影市场能否给艺术电影留一些席位。

　　这一现象说明目前我国的电影市场还不成熟。中小成本影片中，只有喜剧、惊悚、爱情等少数几种商业类型被院线选择，大家看电影还是以休闲娱乐、寻找刺激等诉求为主。另外，艺术电影通常没有充足的资金进行宣传发行和市场推广，在注意力经济的时代，在激烈竞争的市场环境下，与话题性强、在上映前就已吸引众多眼球的商业片相比，艺术电影自然处于劣势， “查无此片”常常使本就属于小众的艺术电影爱好者心灰意冷。面对进口大片和国产商业电影，观众只能“被选择”甚至“无从选择”。这些都在一定程度上折射出我国艺术电影的生存困境。

　　众所周知，艺术电影因其实验性、先锋性，在拍摄风格、手法上时有突破。艺术电影就像一块试验田，为商业电影源源不断地提供灵感和素材。如今那些进入“亿元俱乐部”的国产电影导演，包括张艺谋、陈凯歌和后来的姜文、张一白等都是从艺术电影起家的。有专家指出，没有艺术电影的探索，主流的商业电影，甚至整个电影产业都有停滞不前的危险。

　　要为艺术电影留下一些席位，除了加大拍摄成本投入、加强人才培养，更重要的是保障放映渠道。为观众创造更多的接触和认识艺术电影的机会，才能逐渐改变观众的观影习惯，提升观众的观影品位。遗憾的是，中国还没有真正成熟稳定的艺术院线，更没有形成艺术电影的放映氛围。当代MOMA百老汇电影中心是北京唯一一家艺术影院，上海还没有真正意义上的艺术影院。但上海电影节期间的艺术影片展映一年比一年火爆，说明市场对艺术电影是有强烈需求的。

　　近年来，京沪两地先后出现了由单一院线发起的艺术电影“点映”和“周周映”联盟。不过，一般的“点映”要靠效益可观的商业电影来支撑，甚至靠一些商业地产项目来“供养”，而长三角地区一度繁荣的艺术电影“周周映”也好景不长，一年多就“夭折”了。去年起打造的“上海艺术电影联盟”为缺乏放映渠道的艺术电影打开了一扇窗，但是“窗子”能开多久让人担忧。

　　上海电影家协会副主席石川指出，艺术影院要生存下去，至少要具备三个前提。一是稳定的观众群，二是充足的片源，三是资金支持。资金是最大的问题。国外的艺术影院一般依靠民间资本资助，在中国，主要还是靠政府和企业的财政扶持。比如地方政府用减免税收和提供场租、放映补贴的形式来鼓励艺术影院的发展。还有就是呼吁大型企业承担更多的公益文化责任，通过设立文化基金的形式对艺术影院进行资助。

　　中国电影艺术研究中心研究员李迅曾就“欧盟国家对放映中小成本电影的资助政策”进行了深入的研究，结果发现欧盟国家对电影的资助特别强调文化多样性，尤其是对展现当地文化的艺术电影会给予扶持。艺术电影虽然难以形成市场优势，但它是一个国家民族文化建设的重要组成部分，它的成长有利于民族形象的塑造、观众审美的提升。为艺术电影保留一席之地，不仅事关中国电影产业的健康发展，更关系到实现文化强国战略，进而实现中华民族的伟大复兴。