清明时，偶遇一江南古镇，镇中古戏台停用已久，青砖铺地、朱漆斑驳，细雨蒙蒙中锣鼓喧天已是前尘云烟。想起有朋友感慨，经济发展了，反而看不到原汁原味的土戏了。戏曲被移栽进了现代化的剧场，场面更美、环境更舒适，坐在台下的观众，也跟欣赏交响乐一般正襟危坐，没有茶水零嘴、没有唠嗑戏谑。

　　不知何时开始，中国戏曲特有的泥土味儿，似乎淡了。

　　与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化的中国戏曲，剧种流派种类繁多：粤剧、淮剧、川剧、秦腔、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……但无论高亢还是婉约，注重程式还是随编随演，无不与当地的风土人情紧密相连，这是中国戏曲独有的味儿，在节奏、韵律、整饬、和谐之余，还有着骨子里生长的乡野的风致。

　　鲁迅不爱看戏，却在《社戏》一文中回忆幼时看的戏，“最惹眼的是屹立在庄外临河的空地上的一座戏台，模胡在远处的月夜中，和空间几乎分不出界限，我疑心画上见过的仙境，就在这里出现了……真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”

　　这些年来，政府一直忧虑于传统戏曲的没落，采取各种措施支持剧种排演好剧新剧，支持剧场推出更多演出场次，支持戏曲走进校园培育青年观众，努力保护濒危剧种，将其列为非物质文化遗产保护起来、记录下来、传承下去……但在这一切之余，似乎总还少了点什么，那就是带着泥土味道的舞台。

　　发轫于泥土间的许多传统戏曲门类都离不开田土间的那方舞台，和舞台下与这个剧种同宗同源的乡里乡亲。黄土高原上的信天游，离不开那片高天厚土；烟雨朦胧中的黄梅戏，离不开白墙黑瓦的徽派风情；川剧就该根植于川蜀的青山绿水；花鼓戏也离不开三湘四水一地一乡音……那是孕育这一剧种的山水，台下是最懂得这一剧种的戏迷，他们或许很少有机会走进“高大上”的剧场，但他们是最懂这门戏曲艺术的行家。

　　当然，留住泥土味道并不意味着固步自封，而是要随时代创新发展。戏曲走进大剧场，利用现代化的硬件设施给予观众更完美的观戏体验，无疑是戏曲本身的进步。但创新不等于摒弃传统、推倒重来，一定要在继承传统、敬畏传统的基础上完成激活与创新。

　　前段时间，上海沪剧界展开了沪剧“回娘家”活动，汇聚全市7家沪剧院团让市郊的沪剧观众在家门口就能看到上海本土戏曲。沪剧是上海地方戏，市郊有大批戏迷和观众，可谓沪剧的根基。曾几何时，沪剧也如同其它剧种一般，大多只在市区剧院演出，如今的“回娘家”，不拘演出形式和剧场设施，简单的舞台却让农村观众真真切切地过了一把瘾，在家门口就能看到属于咱老百姓自己的本土戏曲。看戏时，不少老人家热泪盈眶，他们说，这才是他们心里的戏曲，记忆中的戏曲，与他们一同长大的，带着泥土味的戏曲。

　　如何善待传统戏曲？不妨让她保留些泥土的芬芳。