夕 君

　　“从来如此，便对么？”是鲁迅《狂人日记》中的一句名言，借来反思传统戏曲的传承与改良再合适不过，这里不妨以国粹京剧为例，钩沉一二。

　　京剧自诞生以来就一直处在发展变化中，从独尊老生到各行当协同发展；从文戏演员抱着肚子站着干唱，到唱念做表相结合；从捡场人员随意上台搬动道具、干扰剧情到舞台净化，给观众一个完整的戏剧时空——京剧史上的名家巨匠，几乎无一例外都是改革家，颠覆了“从来如此”的陈规，创造了动人的艺术。

　　四大名旦之一荀慧生在《三分生》一文中写道：“为了更细致地刻画人物心情，有时就把昆腔里的曲牌子或是梆子腔里的某些腔使到戏里来。”起初琴师、鼓师都一力反对，觉得不合规矩。但是荀慧生倔强地坚持，后来“慢慢地听得顺耳了，也成了派了”。这就给京剧声腔增加了原本没有的元素。而梅兰芳改革《贵妃醉酒》，则是去除了其中原有的“粉戏”的成分，使之雅化，从而更适合为民国时期的观众表演，成为梅派经典剧目。

　　除了剧目的层面，演员台上“饮场”，剧场中商贩频频出入、大声叫卖等陋习，也都随着剧场环境的改善、观众审美要求的提高而渐渐销声匿迹。

　　可见，对待艺术要有灵活的头脑和发展的眼光，艺术没有那么多“从来如此”；即便“从来如此”的，也未必就是对的，搞清楚二百年前的演员怎样演戏，那只能是历史研究，并不能直接指导当下。京剧以及其他传统艺术都必须在改良中前进，在艺术美感与时代风尚之间不断地寻求平衡点。

　　那么，过去遗留下来的观剧习惯，在今天是否有可能调整一二呢？譬如不适宜的喊好，是不是可以稍加控制，从而创造更文明、更理想的观剧氛围呢？

　　比如同样是唱【西皮慢板】，《龙凤呈祥》中“昔日梁鸿配孟光”，你喊好就问题不大，因为喊好与这段戏的欢乐气氛比较吻合；但《荒山泪》中《夜织》一折的“谯楼上二更鼓声声送听”若也如此，恐怕就要破坏该戏安静、沉郁的艺术氛围了。再拿武戏来说，演员完成了高难度动作后一亮相，当然适合喊好，可是在动作进行中乱喊一通，那可是不小的干扰呢。

　　什么戏能喊好，什么戏不能，哪里适合喊好，哪里不适合，这需要演员和观众交流、磨合才能达成共识。让喊好真正成为观众与演员之间的神交、互动，而不是破坏剧场气氛的聒噪，这是颇值得探索的课题。

　　京剧乃至全部传统艺术中，是否还存在“从来如此”但现今需要改变的地方，应引发艺术界人士深思。戏曲喊好问题是一个契机，也仅仅是一个契机。