与王家卫一拍即合 电影欢迎不同解读

　　王家卫的泽东影业想做一部藏族题材的电影，但一直没找到合适的项目。正好万玛才旦的《撞死了一只羊》立项，便一拍即合。王家卫+万玛才旦，会碰撞出什么火花？《撞死了一只羊》一改万玛才旦过往电影作品的写实风格，故事虚幻成分更重、对色彩的运用更加大胆。有人形容这是藏版《东邪西毒》，万玛才旦听完后笑了笑：“你可以这样联想，这是每个人的自由。”

　　羊城晚报：王家卫担任本片监制，他给电影提供了怎样的帮助？

　　万玛才旦：首先是创作层面的监督。从剧本创作到后期，我们都会做充分的讨论。此外就是在技术层面上，他提供了很多资源，跟他合作过的张叔平、杜笃之、林强等主创的加入，确实为电影带来很多好处。

　　羊城晚报：看完电影之后，会觉得跟你以往的风格有一个比较大的转变。在色彩运用上甚至有点王家卫的感觉。

　　万玛才旦：的确跟我以前的电影会有一个反差。以前比较写实，这次多了写意的东西，（电影风格转变）跟文本有关系，我需要找到一个合适的风格去呈现这个故事。形式上有转变，但不是刻意的。其实这个文本和叙事方式，反而是我比较熟悉的，在我的小说里，这样的东西有很多。所以这部电影更像是我小说创作风格的一个延续。

　　羊城晚报：电影根据两篇短篇小说改编而来，你怎么看待影像文本和文学文本之间的关系？

　　万玛才旦：有些小说天然适合改编为电影，有些则不然。从文字到影像，需要一个转化的过程。比如电影中司机金巴的墨镜，在文学里其实没那么重要；但在电影里，墨镜作为金巴内心的外化状态就非常关键了。他一直不肯摘下墨镜，直到最后，他才取下墨镜、露出笑容。电影用一个道具就可以实现人物状态的转变，不用讲太多。

　　选择艺术联盟放映 希望电影找到观众

　　《撞死了一只羊》在海拔五千多米的可可西里高原取景，自然条件十分严峻，万玛才旦又对影像的要求十分高。高原反应和高强度的工作，成为了拍摄期内最大的困难：身为青海人的万玛才旦不幸“中招”出现高原反应， 有工作人员开工两三小时之后就因为剧烈反应送去抢救。

　　羊城晚报：演员们最让你感动的地方是什么？

　　万玛才旦：比如主演金巴，他其实也在做场务的事。我们剧组人比较少，结束拍摄之后，演员都过来帮忙收拾东西。饰演杀手金巴的演员（更登彭措），我们需要拍他手部的特写，因为他是长期在城市里生活的，为了让手有那种（饱经风霜的）质感，他每天早上都把手放到冰水里，反复拿出来、再放进去。

　　羊城晚报：除了高原反应，拍摄还遇到了什么难关？

　　万玛才旦：我们必须很仔细。比如，我们先拍了司机金巴在茶馆的戏，拍照留存；两三天之后再拍杀手在茶馆的戏，我们就要去对比，景别、气氛等必须跟拍司机金巴那天一模一样，不然就达不到两个金巴互为镜像的效果。

　　羊城晚报：《撞死了一只羊》原定全国放映，后来改成了艺术联盟专线放映。为什么会做出这个决定？

　　万玛才旦：我们希望通过艺术联盟这个渠道找到电影应有的观众，能够有一个持续性的、有针对性的放映，让电影找到需要的观众，让观众找到需要的电影。（胡广欣）