《陈情令》凭借“圈层效应”热度持续走高，引发业内思考

“圈地自萌”“定向爆破”后，网络剧能否拥抱更大格局

　　“青年审美”是暑期档影视市场关键词。

　　近期热播的网络剧《陈情令》，凭借人气网络文学的底本优势，精致的服饰、化装、道具，以及高颜值的偶像演员，牢牢抓住了青春的“胃口”。这部剧集的网络评分与业界口碑并不如同期的《长安十二时辰》，其掀起的网络话题热度却持续走高，与前者不分伯仲，可谓将“圈层效应”演绎到了极致。

　　尽管热度很高，“一炮而红”却并不适用于《陈情令》。根据其母本——网络小说《魔道祖师》改编的同名古风动画，去年暑期档便已拿下8.9的网络高分，以及破16亿的点击量。今年，真人版剧集更还原了不少原著“名场面”。“圈地自萌”的强IP受众基础，让《陈情令》的走红显得顺理成章。

　　但这部针对网络收视的“定向爆破产品”，也引发业界另一重思考，影视剧这一传播率更广的文化产品，在用精致与颜值投合青年受众内心期待的同时，能否拥有更高的表达“野心”——去进一步挖掘、展现与流量相匹配的大格局？

　　火热网文+颜值偶像+知名声优，一次网络审美的“定向爆破”

　　“得网络审美者得天下”，这句话用在《陈情令》身上再合适不过。这部作品简直可以被视为一次针对网络审美的“定向爆破”，诸多制作环节中，都藏着只有网生代才看得懂的“俚语暗号”。

　　先来看改编底本。与《鬼吹灯》《盗墓笔记》等经典网文“老前辈”相比，《魔道祖师》算是近年最火热的“新生代”代表之一。2015年至2016年，这部小说在内地某知名网络小说平台连载时，其点击量便已突破十亿。小说不但有门派斗争、虐恋情深、重生复仇等年轻网友喜爱的戏码撑场面，还用一群性格鲜明、讨喜的人物，架构起一个崭新的虚拟江湖。投合网络审美的情节、人设，在互联网分享精神的助力下，吸引大量粉丝。

　　对网生代审美的投合，也延续到了演员选择这一重要环节。《陈情令》中的“双男主”扮演者肖战与王一博，都是男子偶像组合成员，前者来自选秀出道的“X玖少年团”，后者来自偶像经济龙头乐华娱乐旗下的跨国组合“UNIQ”。二人自带的大量粉丝与“饭圈文化”属性，与原著小说受众高度重合，叠加产生出“一加一大于二”的话题效应。

　　与传统电视剧操作不同，在《陈情令》宣传海报的最瞩目位置上，配音演员的名字被写在了主演的旁边。这些“拥有姓名”的声音，早就是青少年眼中自带流量的金字招牌。拿为主人公蓝忘机配音的边江为例，为大量热门游戏动漫广播剧献声的他，在微博中粉丝量已超过240万，人气根本不输剧中主要演员。

　　影视改编能否超越“圈地自萌”，拥抱更大格局？

　　网络剧《陈情令》并非针对《魔道祖师》这一网文大IP的首次产品开发。去年暑期档大热的《魔道祖师》动画，第二季仍旧“在路上”；改编自这部网络小说的广播剧采用了会员付费制方式上线，播放量轻松过亿；去年暑假开始，小说中人物的动漫形象已经纷纷跃上某知名品牌冰激凌包装，成为虚拟代言人。

　　可以说，围绕《魔道祖师》这一大IP的文化产品矩阵已初具规模。这也引发业界的一重思考：观众对不同文艺载体的内容与精神含量期待，其实是不一样的。作为受众面更广的真人影视剧，《陈情令》是否应该在用精致与颜值、“甜”与“虐”的情节设定打动目标受众的同时，跳出“圈地自萌”的亦步亦趋，在精神含量与文化格局的开拓上更进一步？

　　在这一点上，收视口碑双丰收的电视剧《琅琊榜》无疑是值得借鉴的案例。这部同样改编自网络文学的电视剧作品，在尊重原著的同时，亦放大了其中的仁义情怀，守土有责乃至家国之思，被剧评人赞为“飘逸的正剧，沉稳的传奇”。改编之初，制片方看中的并非原著的高人气，而是其隐藏的精神潜力。买下《琅琊榜》版权后，剧作更是经过了四年之久的打磨期，对网文内容进一步去芜存菁后，才被奉上荧屏。

　　当然，青年文化产品自有一番天然的独特、灵动与生猛，并非一定要走正剧路线。只是“好看”之外，给予观众更多的感动与收获，理应是大众文艺作品必须承担的社会责任。网络改编剧到底能成为一个可传代的独立大作品，还是流于流行IP矩阵中的一个小环节，考验的正是其承载的精神文化含量。（本报记者 张祯希）