原标题：上海国际电影节圆满落幕，听听电影人都说了啥？

　　8月2日，为期9天的第23届上海国际电影节落下帷幕。 本届电影节首次通过影院、露天及线上等多种形式举办展映活动，惠及观众超过16万人次，其中影院观影人次超过14.75万。

　　电影学堂、金爵论坛、露天影院……在这场影迷与电影的盛会中，李少红、徐峥、黄渤、刁亦男、贾樟柯、李霄峰、奥利维耶·阿萨亚斯、丹尼斯·维伦纽瓦等重量级电影人也参与进来，一起听听他们关于电影行业的精彩解读！

　　聚焦电影节：新人新作辈出 露天影院炫酷

　　本届电影节涌现出《吉祥如意》《风平浪静》《落地生》《少女佳禾》《拨浪鼓咚咚响》等备受瞩目的新片，一些新人演员也广受影迷关注。　　

　　“第一部电影《少女哪吒》就在这里拿到创投，后来入围了亚洲新人奖，现在《风平浪静》成为今年金爵奖的入选片，无论对我还是对电影本身，都特别喜出望外。”电影《风平浪静》的导演李霄峰在金爵论坛上表示，他已经导演过青春片《少女哪吒》、犯罪爱情片《追踪》、悬疑片《风平浪静》三部类型迥异的作品，但他坦言，自己并不是冲着“类型片”去的，“最重要的是题材里边的情感能不能打动我，然后我再去考虑这个事能不能做。”李霄峰说。

　　聚焦亲情的影片《落地生》是导演敬然自编自导的长片处女作。敬然透露，在决定筹备这部作品之前，她已在美国学习和工作了将近十年时间，对于在美留学生的生活状态以及东西文化差异带来的矛盾冲突，她有着非常直观的认识，这些最终都成为了她镜头里的画面。

　　“我觉得电影肯定是一个希望能跟观众产生交流的事情，在交流过程中，希望能够打到观众的共情点，人的共情点其实都是相通的。”敬然表示，“生活经历对于创作电影是必不可少的，生活经历是一个输入的过程，创作是一个导出的过程。”

　　本届上影节，吸引影迷眼球的不只是新片媒体见面会和金爵论坛，露天影院的登场也让大家眼前一亮。这份夏夜消暑的光影大餐，引发了上海市民的观影热情。

　　在启动活动现场，导演徐峥作为电影人代表上台，和现场市民一起回顾了自己和电影节的缘分，“《我不是药神》前年在上海国际电影节进行了全球首映，去年《我和我的祖国》夺冠篇的弄堂戏是在静安区取景，这次带着《我不是药神》在户外露天放映和大家见面，格外有感触。”

　　聚焦创作：电影人深度解读电影艺术

　　上影节开幕以来，“电影学堂”迎来了数位中外电影名家：中国导演、制片人贾樟柯，拍摄过《边境杀手》《降临》《银翼杀手2049》的导演丹尼斯·维伦纽瓦，法国知名导演、编剧奥利维耶·阿萨亚斯，菲律宾新锐导演、独立电影制作人拉夫·迪亚兹等，他们通过线上、线下等方式分享了关于电影创作的心得。

　　“我觉得拍一部电影，是让观众过一段生活。过一段沉浸式的生活，体验一种人生。”贾樟柯在“电影学堂”中表达了自己的“电影观”，“当你带着这样的理想去拍电影的时候，你就能找到电影中人物所有需要的细节、质感。”

　　贾樟柯说：“我特别喜欢‘电影工作者’这个词，是因为带有某种劳作的感觉。一个一个字写剧本，一张一张脸选演员，一个景一个景选场景，坐在那思考、拍摄；到后期一个镜头一个镜头剪起来。始终不要忘了我们是劳作的人，也是提醒作为一个电影工作者不要因为荣誉失去一个劳动者的本色，失去对劳动的热爱。”

　　“电影学堂”中，丹尼斯·维伦纽瓦阐释了他对“直觉”与“诗意”的感性认识：“观众为什么要去看电影？是因为要在影像的诗意中找到感动。当你与别人交谈时，偶尔提到某部电影的名字，你的脑海里会自发地出现一些场景，那些因为某种原因而深深印刻下来的场景，会触动你的内心深处。它们有着更深刻的意义，而这些含义是制作团队在拍摄时就精心策划的。这些设计元素创造了一种无形的含义，这些含义是不可言喻的，这就是电影诗意的美。”

　　以影评人身份出道的导演、编剧奥利维耶·阿萨亚斯透露，他曾到中国出差一个多月，首次全面接触了华语电影和中国电影人。“遇到他们对我来说太重要了，他们的年纪比我大一点点，但是跟我志同道合，他们教会我怎么看世界。所以在我导演性格形成的年代，这次历程对我来说非常重要。我对华语动作片一直非常感兴趣，我觉得打斗的场面和击剑对打的场面，运动起来的美、力度和速度都非常好看，对我的视觉表现影响非常大。”奥利维耶·阿萨亚斯说。

　　聚焦未来：扶植青年导演尤其重要

　　在上影节“青年电影沙龙”交流活动中，嘉宾刁亦男、徐峥、李少红、黄渤等从不同角度探讨了青年电影人的培养和成长。前辈们的经验之谈，让新人们受益匪浅。

　　电影《白日焰火》《南方车站的聚会》的导演刁亦男表示，电影新人难免会经历挫折，“青年导演大部分都在经历焦灼和失意的状态，毕竟每个颁奖礼获奖的只有那几个人，我也经常经历这样的时刻，把这些挫折当作对你的鼓励吧。”

　　在导演、监制李少红看来，青年导演找到一个好监制是电影质量和创作效益的保证，“我觉得资深电影人去当监制，对年轻导演是非常有作用的。可以利用资深导演的经验，来支持年轻导演的创作理念，也能够让资深导演了解现在新导演的创意，更好地把作品呈现出来。”

　　徐峥对此非常认同，他觉得拍电影的过程总会碰到很多问题，刚入行的导演很需要监制的辅助，“一部电影从前期开发到后期发行，其实整个过程是一个非常长的链条，新人导演不可能掌控每个环节。对年轻导演来说，他非常需要一个懂得制片流程、同时又理解他艺术追求的监制。”

　　黄渤近年不仅在表演领域屡有突破，也开始试水导演和监制，他发起了“HB+U”新导演助力计划，希望为优秀青年导演提供优质的平台和资源。对此，黄渤说：“扶植一个年轻导演，就是等于扶植了一帮年轻电影人。每个年轻导演背后都有一群跟着他摸爬滚打的年轻电影人，可能是摄影师、美术等等，比如当年的宁浩，他们都会慢慢成为行业的中流砥柱。所以某种意义上，对年轻导演的扶植尤其珍贵。