□还有这一拨正在路上

　　1《侠隐》

　　《一步之遥》上映后，姜文下一部拍什么一直备受关注。去年4月13日，姜文在其导演生涯二十年活动晚宴上宣布新片为《侠隐》。《侠隐》改编自张北海的武侠小说，讲述了一位青年侠客1936年回国为师门报仇的故事，故事背景发生在民国时期的北平，当时日本尚未入侵，北平鱼龙混杂。小说《侠隐》被称为“老北京的哀悼之作”，被认为是民国北平繁华的顶点。据悉，姜文将在影片中重新打造一个老北京，再现昔日北平。

　　2《三少爷的剑》

　　3D武侠电影《三少爷的剑》由徐克监制，尔冬升执导，林更新、何润东等主演，改编自中国武侠小说作家古龙的同名小说，是《江湖人》系列的第一部，也是唯一的一部，主要讲述了传奇剑客谢晓峰的故事。这部著作曾多次被改编成影视作品，其中最受欢迎的当属1977年大导演楚原拍摄的版本，当时饰演三少爷的正是尔冬升。

　　3《箭士柳白猿》

　　《箭士柳白猿》改编自徐皓峰的短篇小说《柳白猿别传》，是由徐皓峰执导，宋洋、赵峥、于承惠、李呈媛等联合主演的动作片。该片讲述了拥有“白猿一系”刺客名号的柳白猿在民国时期，陷入一场爱恨情仇的江湖复仇与刺杀阴谋之中的故事。影片宣布2016年3月18日在全国各大院线上映。

　　□漫谈武侠小说改编电影

　　导演人选从首部的李安换到袁和平，《卧虎藏龙2》与第一部的差异无疑是最引人关注之处，也使得不少人忽略了，其实从原著角度来说，《卧虎藏龙》与《青冥宝剑》是“同根生”，均改编自“北派五大家”之一的王度庐的武侠小说“鹤铁五部曲”。

　　曾几何时，武侠小说改编的电影是华语电影当中最受欢迎的类型之一，也是功夫片黄金时代的缔造者之一。随着近年武侠片、功夫片式微，这一类型虽然仍有电影人在坚守，但在电影界IP盛行的今天，已经难逃边缘之实。这几年涌现的作品似乎也总难在票房、口碑上两全。《卧虎藏龙2》能否给这种类型打开一个新的局面？在今天这个电影IP井喷的时代，作为“弱势群体”的武侠小说登上银幕除了自带的粉丝，还要在哪些方面努力，才能吸引更多观众？

　　历史

　　助推功夫电影，90年代是高峰

　　武侠小说改编成的电影，可以算是最早的电影类型之一。早在20世纪20年代，明星影片公司根据平江不肖生所著《江湖奇侠传》改编摄制《火烧红莲寺》后，一时间群起效仿。

　　到了上世纪60-70年代，武侠片、功夫片迎来了新的时代。1965年，邵氏公司老板邵逸夫对泛滥老套的武打片开始厌烦，决心要拍摄新类型的武打片，在此期间，由张彻执导并联合倪匡编剧的《独臂刀》成为第一部票房超过百万的影片，奠定了张彻的影坛地位。这部电影虽未直接改编自武侠小说，但有借鉴金庸《神雕侠侣》中杨过的遭遇之嫌。不过相比金庸，另一位武侠小说家古龙的作品被改编得更多。从1965年改编自《剑毒梅香》的《千手神拳》上映开始，整个70-90年代他的作品被改编成200多部电影。

　　进入90年代，香港影坛迎来了胡金铨担任总导演的《笑傲江湖》系列，随后徐克推出的林青霞的东方不败形象也深入人心。同样是90年代，王晶也将金庸的《鹿鼎记》搬上银幕，当然它的成功与周星驰的出演脱不了干系。由于录像带的出现，使得武侠电影和原著小说进一步扩大了影响，金庸也日益成为内地读者最为熟悉的当代武侠小说作家之一。不过，这一段时期的改编电影呈现大刀阔斧、大开大合的气象，大都具有电影创作者自己的风格，原著小说反而被弱化，主要是提供故事情节和人物。

　　近况

　　数量锐减将成影迷电影

　　2000年以后，长篇武侠小说改编的作品更多以电视剧的形式出现。在IP井喷的这个时代，武侠小说已经算不上是非常抢手的电影改编资源，改编的电影作品数量减少，影评人云飞扬认为，这与近几年武侠片的低潮有很大关系。这两年，武侠片票房很难突破3亿这个天花板，但前期的投资成本却又很高，适合的演员也很少。加上海外及好莱坞对华语动作片的需求锐减，因此武侠片本身就越来越少。而作为武侠小说，本身也非常就存在逻辑混乱、难于改编的情况，以往成功改编的电影，要么只是选取了其中一段，比如徐克的《东方不败》，要么只借壳而换内核，赋予其电影创作者个人的风格，比如《东邪西毒》。“就比如欧洲是很难把《战争与和平》拍成电影的，长篇武侠小说还是比较适合改成容量更大的电视剧来表现。”

　　另一位对武侠电影颇有研究的影评人王旭东则认为，武侠题材电影产量低反映了时代审美的变迁，如果说过去高峰时期的武侠电影是主流电影，那么现在则是更加小众的影迷电影。

　　支招

　　改编如何拍出新气象

　　不过，尽管这些电影数量已经很少，但仍很难称得上精品，《四大名捕》《白发魔女传之明月天国》《道士下山》等或多或少都遭遇过口碑方面的争议。那么如何才能在人们观影水平不断提高的时代，拍出更多新意？

　　1.武打有风格

　　有的影片在武打场面上下功夫。虽然电脑特技日益发达，但武打片却呈现出偏爱写实的趋势。与李安《卧虎藏龙》的空灵写意不同，袁和平在《卧虎藏龙2》中呈现了写实的打斗风格和真实的武术招式，拳拳入肉，刀刀见刃。他还特意为其此前很少展现兵器使用的甄子丹设计了刀剑动作。另外一位导演徐皓峰，早期《倭寇的踪迹》中偏写实的武打风格有些让观众不习惯，但到了《师父》就已经赢得了更多认可。其实不论写实还是写意，有风格的动作铺排才能打动观众。

　　2.美景美术不能少

　　尽管其他方面可能有争议，但《卧虎藏龙2》的美术和布景却是获得了一致好评。电影中的王府、冰湖、雪峰、宝塔四大场景，全部都在海外搭建，其中承担重要戏份的冰湖为人工搭建，长达30米的冰冻湖面，看起来颇为壮观。而影片中的贝勒府，则实地测量了北京恭王府，动用300人按照1：1的标准打造，大片范儿十足。

　　3.立意气质是灵魂

　　除了这些硬件，影评人王旭东认为，现在的武侠题材还是要反映现代人的生活、赋予其原作现代的意义，武侠只是一个借口。但是最近几年的《道士下山》《白发魔女传之明月天国》《四大名捕》中都没有看到，这是他们口碑上受到争议的根源，“虽然拍的是武侠，但无法和现代观众产生共鸣。”他认为，正面的例子则是王家卫的《东邪西毒》，非常典型地注入了现代元素。“虽然拍的是金庸的小说，但讲的却是人际关系和现代生活的主题，只不过传统意义上的动作铺排、动作场面少了一些。”但这都不妨碍其成为经典。

　　云飞扬也认为，要拍好武侠小说，原著的气质、精气神儿是最重要的，“虽然武侠小说和武侠电影是两个类型的东西，但都是以武侠开头，能把握住气象最关键。哪怕形式不是原来的表现形式。”在这一方面，他最推崇的仍是李安的《卧虎藏龙》。