◎爱地人

　　“淡黄的长裙，蓬松的头发”……这无疑是今年各种社交媒体上出现频率最高的一个梗，这个梗，就来自于今年霸屏的女团节目《青春有你2》。

　　5月30日，《青春有你2》迎来了总决赛成团之夜，很多观众纷纷为自己支持的选手刷屏，这种互动参与性本身，就说明了《青春有你2》作为一档综艺节目的成功。

　　比《青春有你2》略晚上线的《创造营2020》，同样是今年上半年另一档受到关注的选秀节目。而《创造营2020》，也是一档女团节目。

　　从《创造101》到《青春有你2》，再到《创造营2020》，一档又一档的女团节目纷纷出现，它们大部分都获得了成功，在这个娱乐现象的背后，又代表了什么呢？

　　为什么女团节目这么火？

　　人有性别，团综节目也分男女。

　　比起之前《快乐男声》《快乐女声》，以及《超级男声》《超级女声》这样的以性别分类的选秀节目，团综类的节目，可能会更放大性别的差异性。而这种差异性，既包括台上的选手，也包括台下的观众。

　　从选手的角度来讲，男团的成员在舞台上，往往有着更强的个体冲击性，相比较大部分女团成员，因为性格上的温和，男团在舞台上的CP感会更弱一点。

　　而从观众的角度来讲，女团成员对于女性观众来讲，很有一种追逐梦想的自我投射，尤其是对差不多年龄的女孩来讲，这种投射感会更强。

　　至于男性观众，女团成员的颜值、气质，始终是他们的审美关注点，由此也会忽略某些专业技术的不足。

　　反观男团，观众还是会对他们的偶像基因有一定程度的偏见，特别是因为男团文化形象大于专业的认知印象，也使得有很大一部分男性观众，更习惯将自己的理想投射到电子、嘻哈、乐队等节目，因为在这些选手身上，可以看到更多专业的技能，以及人文的色彩。

　　还有一个重要的原因，相比女生，男生可以参加的音乐类型节目更多，除了歌唱类的节目，近几年的电子、嘻哈和乐队类节目，一直也以男性参赛者居多，这在一定程度上，也分流了同年龄优秀的艺人。

　　女生参加音乐节目的范围相对较小，也让普适性更强的女团节目，吸引了更多优秀的年轻女孩。比如2018年的《创造101》，就同时出现了杨超越、王菊、孟美歧、吴宣仪、段奥娟、Yamy、李紫婷等多位话题学员。

　　而今年的《青春有你2》，同样出现了虞书欣、安崎、刘雨昕等多位明星级学员。比起男团类节目仅有的蔡徐坤、周震男、李汶翰等少数“成材率”，女团类节目显然要高许多。

　　女生组团相对更和谐，女团受众更宽泛，也决定了女团节目一直以来都要比男团节目更火。

　　各有心事的女生，团而不久的女团

　　在今年的两档女团节目里，也出现了一些让人意外的选手。比如《创造营2020》的王柯，在去年就以鼓手的身份参加过《一起乐队吧》。而《青春有你2》的人气学员乃万，不仅早就是说唱圈的知名歌手，而且也参加过《中国新说唱2019》。

　　从这两位学员的选择，也可以折射出目前女团节目的现状。对于像王柯和乃万这样，已经具备一定音乐专业素养的音乐人，她们之所以去参加女团节目，可绝对不仅仅只是想去一个唱跳女团里担当起几分之一角色。

　　对王柯和乃万来讲，通过女团节目来增加自己的曝光率，在一个更高层面出圈，才是她们参与这些节目的初衷。也正是因为如此，这些女团节目在她们眼里，其实就像早年的《超级女声》或《快乐女声》一样，更多像是一个走通告的平台。走得通，对于自己今后的音乐事业事半功倍；走不通，依然可以回到自己擅长的专业，并不吃亏。

　　放大到女团节目后续——女团的成长，其实也可以印证这种观点。

　　早在《创造101》节目刚刚结束不久，就接连发生了经纪公司将自己签约艺人接离宿舍，以及部分艺人要求退出组合的事件。

　　此后的“火箭少女101”虽然成团出道，也有《卡路里》这样的代表

　　作，但杨超越、孟美歧等成员，在大部分时候往往是以个人身份参加各类活动。即使是官方出版的“火箭少女101”首张专辑，除了两首合唱曲，其余11首曲目，完全都是成员的个人作品。

　　在女团高度工业化，甚至也是某种行业标准的韩国乐坛，通常对于女团都有严格的规划。除了早期大量的训练生涯，再加上各自擅长的角色定位之外，在成团初期，往往都会有非常严格的团队要求。只有在女团发展到一定程度，才会允许部分优质成员单飞。

　　这种从团队到个人化的发展，确实是女团存在的价值，也很符合一个艺人渐进的成长路线。而如果几个成员从一开始就是以个人为主团队为辅的方式组团，确实就失去了成团的意义。因为个人的发展和团队的发展，在诉求上是完全不一样的，甚至是冲突的。

　　也可以说，这种畸形的女团生态，在未来也会影响国内女团节目的走向。

　　战绩平平的女团历史，却有值得学习的榜样

　　虽然这几年女团节目在各方面都超过了男团节目，但离开了舞台之后，所有女团在未来的发展和生存，不能让人乐观。

　　这些女团节目的基因还是将女团作为一种节目资源，而不是最终要达成的目的。而选手同样是把个人出圈当成第一目标，女团节目则是达成目标的一种渠道。

　　另一方面，偶像女团在华语乐坛的历史上，也一直是比较弱势的领域，除了Twins和S.H.E之外，其他像城市少女、忧欢派对、星星·月亮·太阳、红唇族等等，基本都是存在时间很短，而且很难记忆传承的组合。

　　反观男团领域，除了5566、飞轮海、红孩儿、183 Club这些偶像组合之外，还有像动力火车、优客李林、羽泉、凡人、知己二重唱这样的创作组合，通过创作的方式，拓宽男子组合的边界，以及组合发展的生命力。

　　尤其是小虎队和F4组合，更是达到了时代的高度，成为相伴歌迷成长的青春记忆组合。以发展的趋势来讲，现在的TFBoys，在未来同样会拥有这样的时代地位。

　　女团的组合形态，从一开始往往限定在青春美少女这个单一层面，这也给女团后续的转型设置了最大的障碍。而像小虎队这样的男团，虽然最开始也主打青春牌，但男艺人相对更长的艺术生命周期，以及各种艺术升值的可能性，也能让他们的歌迷同步陪伴他们成长，最后通过内在去替代外在，歌迷黏度因此就会变得很高。

　　当然，有S.H.E这样的女团存在，恰恰说明女团这种形式，绝不应该只是昙花一现的存在。田馥甄在文艺气质上的强化，陈嘉桦从机灵向知性方式的进化，以及任家萱在意外事件后，由可爱向坚强性格的转型等等，恰恰也是女团成长的一种典型。

　　说到底，女团能不能发展得好，除了成员的外在条件之外，最终比拼的还是成员的才艺、特点，以及是否有着持之以恒、不断进取的心。

　　但在最开始，所有女团都必须建立在抱团的基础上。只有抱团抱得紧、未来才会更光明。因为女团就是一种聚力的音乐组合，能够以互补的方式，将成员的特点最大化。有了女团的品牌，再加上一定时间的累积，在强化女团的基础上，何愁天下谁人不识君？