来源：中工网-工人日报

　　方寸

　　观看音乐团综时，我们到底在看什么？

　　暑期，《明日之子》迎来第四季，定名为“乐团季”。节目模式总结一句话就是“让喜欢音乐的年轻人找寻志同道合的乐团伙伴”，走的是年轻音乐人的乐队养成之路。

　　第一期，在虚拟的热血学院“明日高校”，老师和学员们的第一次见面被安排在布置成阶梯教室的录影棚里，入学测评的表演舞台离老师座位不到5米，学员们可以盘腿坐在两边的地板上，舞台上表演的学员可以自在地和所有人互动。

　　这一期奠定了节目的基调，让人眼前一亮。带给我的第一感受是，这才是少年该有的样子——恣意激情，不被定义，充满未知。一群“素人”，20岁左右的年纪，有着不错的音乐素养，但大多数对做节目、做艺人还没形成概念。就如音乐人朴树所说，他们身上有着可贵的青涩感，有时候还傻傻的，“时间还长，不用着急变得熟练、圆滑”。

　　在当前的综艺市场，《明日之子乐团季》本不被看好，却收获了不俗口碑。作为一匹黑马，有着可供观察的意义。当见惯了以唱、跳为主的年轻人充斥荧屏，聚焦新鲜乐手群体、挖掘音乐新秀，这是一招“险棋”。

　　《明日之子》属于“综N代”，与《创造营》《青春有你》等同是偶像养成综艺。近三年，男团女团选秀密集轰炸，每一档“综N代”要想度过倦怠期，在一片综艺红海中找到市场，唯有持续创新。一旦找不到核心方向，就会持续低迷，失去收视与口碑。

　　节目制作方经过调研发现，乐团在国内市场是有断层的。在五月天和苏打绿之后，华语乐坛再没有出现过在年轻人中具有巨大影响力的乐团，在内地更是一片空白，很多人对乐团的印象还停留在摇滚时期。于是，就有了“乐团”这一核心故事。

　　而作为一档打造新生代乐团的综艺，《明日之子乐团季》难免会被与《乐队的夏天》放在一起讨论。事实上，它们有着明显的区别，新人组乐队是未知，成熟乐队间PK是现实。不可否认的是，《乐队的夏天》让观众看到了乐队的魅力——不仅仅在于音乐性，更在于“人”，在于乐手们长年累月碰撞、磨合后形成的火花与默契。这是《乐团季》的年轻人们可资借鉴之处。

　　产生结果的过程，远远比结果本身受到关注——这是养成类综艺节目的精髓，也正是文章开头问题的答案。

　　就如节目制作方说，《乐团季》核心目的不是百分之百很棒的乐团，而是组一支特别的乐团，看到这群年轻人的色彩和光芒。

　　“色彩”与“光芒”，源自他们的音乐，也是他们的个性。这群年轻人会从两人搭档，再到三人、四人，最后成为五人团。在这个过程中，拆散、重组以及淘汰成为残酷赛制下的故事线。少年总是要成长，他们要去学会告别，学会与不同个性的伙伴相处，学会承担起该有的责任，学会面对自我否定与外界质疑。

　　养成的落脚点，还是得回到音乐之上。当《明日之子》的这帮少年成团出道之后，就会不可避免地被放置在造星流水线上，成为音乐偶像工业的一份子。彼时，前路未知，就多了别样意味，是名是利，各有造化。比如曾经备受关注的火箭少女101已经解散了，还有一些成团却叫不上名字的组合会迅速被遗忘。

　　到那时候，我最好奇的是，在节目中人气靠前、音乐作品却不理想的那支乐队，在社会的大浪中翻滚几圈后，是否还会纠结人气与实力，是否还会坚持把作品放在首位。如是，那这档节目的意义就立住了。

　　也曾鲜衣怒马少年时。这群素面朝天的少年，会怀念这个夏天成团的纯粹与热血。