谢子元

　　本应在今年春节档上映的《夺冠》，却成为了国庆档的急先锋，从9月25日起率先点燃了票房争夺战的烽烟。

　　就在上映第二天，我接连看了两场。倒不完全是因为它承载的时代记忆触动了怀旧心理，也不完全因为它高扬的拼搏精神沸腾了热血。

　　说出来你可能不信，因为我怀疑是自己漏过了三位主教练（袁伟民、陈忠和、郎平）中两位教练的名字，我不相信那位“不需要介绍了”的袁伟民教练（吴刚饰）始终连姓也没露一个，而从陪打教练到主教练的陈忠和（黄渤饰）始终只能有“陪打教练”或者“你”这个称呼。

　　然而两遍看下来，我不得不信了。他们，连同1980年代中国女排的队员们，在片中确实都是“无名英雄”！连我们这些与她们同时成长、当年读过著名的报告文学《中国姑娘》的观众，都难以将影片中人物与原型对号入座，今天的年轻观众恐怕更会看得一头雾水。相对于新一代中国女排队员不但有名有姓，而且都以真人入戏，你不觉得这对老一代队员不公平吗？这是我不解的地方之一。

　　但如果你认同中国女排值得以一部电影致敬，甚至你还觉得这样一部礼赞中国女排的电影已经来得太晚了的话，你可能就会有更多的不解。

　　为什么最早官宣的《中国女排》要变成现今的《夺冠》？“夺冠”可以概括中国女排的精神吗？可以代表体育精神吗？鲁迅先生说过：“优胜者固然可敬，但那虽然落后而仍非跑至终点不止的竞技者，和见了这样竞技者而肃然不笑的看客，乃正是中国将来的脊梁。”更不用说《夺冠》本身就包含着对体育赛事举国体制的反思——夺冠不是体育的全部，用影片中郎导的话说，“她们不但要成为优秀的运动员，更要成为优秀的人”，“排球不是她们的全部”。这恰恰构成了对这个片名的消解和自讽。这是着实让我不解的地方之二。

　　不解归不解，但《夺冠》作为体育竞技题材影片，还是值得一看的——对于心底多少有一种“女排精神”情结的那个年代过来的人们，尤其如此。想想1981年中国女排第一次夺得世界杯冠军时举国若狂的情景，想想从1981年到1986年，中国女排在世界女排史上创造的第一个“五连冠”，她们开创的何止是中国体育的光荣历史，承载的又何止是一项体育赛事的荣耀！在百废待兴、事事不如人的改革开放之初，正是中国女排为国人注入了无比强大的信心和力量。“学习女排，振兴中华”成为一个青春时代的口号，团结拼搏、为国争光的女排精神成为了中国重回强国之林的先声。

　　冲着这份情结，《夺冠》就值得一看，何况它还颇有看点。与某些以市场价值为根本取向而打着主旋律幌子的电影相比，它是正经八百的主旋律电影，只不过同时它也具有商业大片的潜质罢了。这正是这部影片的难能可贵之处。

　　中国女排30多年（从1980年到2016年）升降浮沉的历史，人物众多，事件纷繁，而且比赛场景总体上的趋同单一等等，确实给电影创作带来很多难点。《夺冠》用一号人物郎平（巩俐饰）贯穿全片，用3位主教练、3场赛事（1981年日本世界杯、2008年北京奥运、2016年里约奥运）来结构成比较完整的故事，表现手法既中规中矩，叙事方式也符合宽广的年龄群观众的审美习惯和心理期待。影片没有太多炫技，但取材、剪裁、叙事还是显示了功力，赛场与观众、场内与场外、国内与国外镜头的不断切换，甚至穿插赛场直播、黑白画面，有效地化解了平铺直叙的枯燥，使得135分钟的电影仍能不断形成兴奋点、泪点。比如，1981年第三届世界杯，宋世雄那不浑厚也不优美的解说音响起来，依然能令观众激情澎湃。

　　影片在节奏的把控和音乐的运用上也有可取之处。1981年和2016年两场赛事、两个巅峰之间，通过2008年失利的过渡，使情感张弛有致。两代教练理念和方法、两代女排队员精神面貌的对比，构成了影片的张力，也自然会引导观众去思考体育的本源精神。音乐也能在总体铿锵激越的基调上，穿插一些抒情的段落，不是那么满，不是那么震耳欲聋到底，片尾主题歌更是出人意料的深情款款。这些都称得上成功。

　　巩俐、黄渤以及郎平女儿白浪的表演，都可圈可点。不好说《夺冠》创造了体育赛事题材影片的新高度，但它在平衡主流价值和市场价值上还是下了功夫的。它会有观众，但能否夺冠，则尚须拭目以待。