艺术与商业电影并非天然二元对立

　　如果说，2016年的电影票房增速放缓尚有迹可循，那么，这一年的艺术电影则让人大呼看不清、看不懂。在这一年里，《长江图》《路边野餐》《大鱼海棠》《追凶者也》《不二情书》《七月与安生》《我们诞生在中国》等不同风格、不同题材、不同内容的艺术电影轮番上映，大多数都取得了比较理想的票房。但同时，在欧洲三大电影节上，作为曾经的获奖大户，中国电影在主要奖项上却颗粒无收。以出品人方励的惊天一跪为导火索，《百鸟朝凤》的拍片困局令文艺电影的生存状况成为全民性的热议话题，并把文艺电影的生存问题推向了舆论的前台。那么，这一年来，文艺电影到底面临着何种境遇呢？

　　“只要坚持创作，不论以何种方式，业界最终还是会肯定创作者的。”因电影《不成问题的问题》而获得2016年台湾金马奖最佳改编剧本奖的编剧黄石对记者说。亲身经历了东京国际电影节和金马奖之后，黄石感受到了“爱电影”的力量。

　　经历为期一年的剧本打磨，黄石对记者说：“最重要的还是不忘初心。虽然现在获奖，工作量会有一些变化，但是对待工作的态度是不可以变的。编剧是一种文字工匠师，如果你看到资本的指挥棒就盲目了，那怎么能写出来你真正想要表达的东西呢？”

　　在她看来，欧洲三大电影节上虽然没有过多斩获，但这正说明了中国电影不再为了获奖而拍摄远离大众的影片。“比如金马奖最佳影片《八月》，也会去国外参赛，但是它最终的诉求是回国与观众见面。”黄石说，“这一次，大陆影片在台湾金马奖上获得绝对多数的奖项，正说明了大陆电影开始在华语世界内部深耕细作。”

　　对于电影艺术的发展，黄石认为，目前观影方式存在着多种创新，网络媒体的发展也给予了艺术电影更多与观众见面的机会。“据我所知，《路边野餐》采取与爱奇艺分账的形式，就取得了良好的收益。而百老汇院线与电影资料馆合作后推出的艺术电影院线联盟，也给艺术电影的发展带来了更多的机会和可能性。但是，大多数艺术电影，主创者可以参与到制片和发行中的机会还非常有限，这就难免会造成艺术和商业之间出现一些矛盾。”黄石对记者说，2016年已经可以被看作是一个好的开端，多种发行和放映渠道初见端倪，“例如在美国，艺术电影不用在唯一的院线上与商业电影硬碰硬，那么所谓舍我取谁的矛盾自然就没有了”。

　　图表中涉及的调查问卷：回收有效样本总量115032个；其中男性样本为44544人，女性样本为70488人。调查截止时间均为2016年11月30日。(刘洋)

　　（本文栏头设计 李法明 图表由腾讯娱乐提供）